tag:blogger.com,1999:blog-14982407167274813372024-03-12T20:13:05.432-07:00fundacioncuartodehoraCuartodehora es un espacio de encuentro donde se cruzan los discursos y la informacion del arte contemporaneo con los receptores que lo necesiten para que así ellos logren alcanzar su cuarto de hora. Esta fundación es una propuesta artística de responsabilidad social que invita a artistas, teóricos, galeristas, docentes, etc. que ya han tenido su Cuartodehora para que lo compartan con los que se inician como artistas y que por razones socioeconómicas no han tenido acceso a estos conceptos.fundacióncuartodehorahttp://www.blogger.com/profile/18106202958522360316noreply@blogger.comBlogger17125tag:blogger.com,1999:blog-1498240716727481337.post-51028434878666271172013-09-14T10:48:00.000-07:002013-09-17T20:46:27.461-07:00<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 18.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;"><b>CINCO *</b></span><span style="color: #f1c232;"> </span> <span style="color: #3d85c6;">
Espacio Van Staseghem</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 18.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: #3d85c6;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 18.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: #3d85c6;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 18.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: #3d85c6;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 18.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: #3d85c6;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 18.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: #3d85c6;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-XfDs8Jvt1eU/UjSWaoxWx2I/AAAAAAAAAVs/5YL8xJoI5Gs/s1600/1305371_10151923224207028_1935559294_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://1.bp.blogspot.com/-XfDs8Jvt1eU/UjSWaoxWx2I/AAAAAAAAAVs/5YL8xJoI5Gs/s400/1305371_10151923224207028_1935559294_n.jpg" width="280" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 18.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: #3d85c6;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Los realities nos ofrecen un nuevo concepto del Fausto en donde los participantes venden, no su alma- que ya
no tiene valor- sino sus miserias personales e íntimas. Entre más miserable
seas más rating lograras, más gente votara y por ende más contratos lograras.
Atrás quedaron los quince minutos de fama de Warhol. Nuestro momento y nuestro
tiempo requieren no de quince minutos
sino de media hora diaria de escarnio público para lograr la fama que alimenta la revista,
el programa de chismes y el morbo del espectador. Estos nuevos valores sociales
se vuelven paradigmas de los jóvenes que hacen colas interminables de tres días
para poderse inscribir y así acceder a la “pantalla”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Entonces es importante contar con
la sensibilidad, la fortaleza, la tenacidad con que muchos jóvenes
emprenden proyectos artísticos que desafían la desesperanza mediática .que se atreven a
cuestionar la manera como sobre nuestro cuerpo
y nuestro pensamiento se ejerce un permanente control, jóvenes que aún
se conmueven con el concepto del amor por la
naturaleza, por la semilla, por la pertenencia y se resisten a aceptar cómo el
poder abruma, pisotea, excluye y destruye.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Que sienten como el nuevo
sistema imperial los aleja cada vez más de su derecho a la
identidad, a la intimidad, al arraigo por su tierra y como la vida se volvió un valor trasnacional
sujeto de ser manipulado, alterado, y rediseñado.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Increíble y conmovedor que estos
jóvenes artistas le apuesten a repensar
el mundo en que vivimos y que desde su quehacer
como artistas defiendan su ser político.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Cinco es una reunión de cinco jóvenes artistas con intereses
afines frente a estos temas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><b><span style="color: orange;">Camilo Garzón</span></b><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-8_TJ5kb11ck/UjSXbR2ChWI/AAAAAAAAAV4/blIRRbu671Q/s1600/1238061_10151850287038839_502621137_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/-8_TJ5kb11ck/UjSXbR2ChWI/AAAAAAAAAV4/blIRRbu671Q/s320/1238061_10151850287038839_502621137_n.jpg" width="240" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><b><span style="color: orange;"><br /></span></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Según la historia bíblica de
Babel el hombre (hijo) estaba realizando
una gran torre (poder) para poder llegar a Dios (autoridad) y este decidió
confundirlo creando diferentes lenguas (control) para que los hombres no
pudieran comunicarse entre sí y el proyecto no fuera posible, Camilo inicia
este proyecto con una torre hecha a punta de juguetes: vaqueritos, indiecitos,
soldaditos, caballeritos y demás “rolecitos” masculinos estereotipados y la
confronta con otra hecha de casetes de sonido setenteros, obsoletos con
mensajes del pasado, que aun cuando quisiera escuchar no puede por que la
tecnología ya los supero, creando así una imagen de babel moderna que indaga
acerca de la comunicación y del poder.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><span style="color: orange;"><b>Alfonso Durán</b></span><o:p></o:p></span></span><br />
<span style="font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><span style="color: orange;"><b><br /></b></span></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-54DjvSK8wTs/UjTe9Is_nmI/AAAAAAAAAWs/g8rrFkO3KQY/s1600/Joems.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="223" src="http://3.bp.blogspot.com/-54DjvSK8wTs/UjTe9Is_nmI/AAAAAAAAAWs/g8rrFkO3KQY/s320/Joems.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><span style="color: orange;"><b><br /></b></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">“Los grafitis no son arte, sino
una desgracia de la humanidad” <span style="font-size: 8.0pt; line-height: 115%;">Botero</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><span lang="ES-AR">Dentro de las nuevas expresiones urbanas desde
hace ya algún tiempo se encuentra el grafiti y existe algo en el grafiti que
retoma algo de Botero , en los dos casos el problema es de ego , en el de
Botero ya lo sabemos, existe su huella por todas partes del mundo , en el caso
de los grafiteros la pulsión que los mueve es poder dejar su huella al menos
debajo de un puente , en una pared o en una reja enrollable como único vestigio
de su existencia .Por esto es interesante ver como choca cuando un grafiti se
posa sobre una escultura si en realidad son el mismo principio, en la imagen de
una escultura de Botero intervenida vemos como el grafiti utiliza la escultura
para que el mensaje tenga contexto y ese es tal vez el punto desde el que
estamos hablando; el de la obra abierta (Humberto Eco), aún en este siglo se
siguen planteando monumentos y esculturas públicas inconsultos con su entorno,
con los ciudadanos, con los verdaderos usuarios del arte en el espacio público. Muchas veces las agresiones
no son actos vandálicos, son expresiones de la gente y de los jóvenes artistas
sobre un objeto que invade su entorno, vemos entonces que el ciudadano está más
interesado en contar en el espacio público, no con monumentos, sino con obras
con las que puedan interactuar, sin saberlo los ciudadanos presienten que algo
en el espacio público debe ser lúdico, útil, ecológico, incluyente y lógico.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><span style="color: orange;"><b>Uriel Ladino</b></span><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><span style="color: orange;"><b><br /></b></span></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-bTE8QlyETcg/UjSe_fEPe-I/AAAAAAAAAWc/84EW6yL87P4/s1600/1278467_10151924100962028_1154902811_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://3.bp.blogspot.com/-bTE8QlyETcg/UjSe_fEPe-I/AAAAAAAAAWc/84EW6yL87P4/s400/1278467_10151924100962028_1154902811_n.jpg" width="292" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><span style="color: orange;"><b><br /></b></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Una de las paradojas del mundo
actual es la de recordar las imágenes que
el pasado nos
propuso desde la ciencia ficción como un
futuro ideal asumiéndolas siempre como
algo lejano, como algo que nunca viviríamos, pero sin darnos cuenta ya estamos
en ese futuro: hablando por celular, comunicándonos a través de pantallas,
usando los dispositivos con los dedos, con los ojos, con la voz .diseñando
semillas, frutos y animales .atrapando criminales desde el futuro gracias al rastreo de sus imágenes captadas
en el pasado por las cámaras
en fin ya iniciamos la humanidad 2.0.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">El cuerpo tal como lo conocíamos
es cosa del pasado, cada vez nos parecemos más a los cyborgs de las películas. Uriel
dibuja, escanea, imprime y vuelve a dibujar tratando de consolidar una
imagen que recuerde aquella que alguna
vez habitó el jardín inicial y juega desde distintos canones a visualizar la
relación entre hombre y máquina, entre orgánico y mecánico.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Sus dibujos nos recuerdan los estudios anatómicos de
Leonardo y la idealización del cuerpo del renacimiento pero desde una mirada nostálgica del “ya no es”.
Desde la impotencia de conocer el paraíso inicial y desde la desesperanza de
aceptar nuestro jardín modificado.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><span style="color: orange;"><b>Camilo Andres Manrique</b></span><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><span style="color: orange;"><b><br /></b></span></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-VuhthgNCtKI/UjSdBNVR8lI/AAAAAAAAAWI/G9YahbphkA4/s1600/1167722_10153194445270084_52116954_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="206" src="http://3.bp.blogspot.com/-VuhthgNCtKI/UjSdBNVR8lI/AAAAAAAAAWI/G9YahbphkA4/s400/1167722_10153194445270084_52116954_n.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #333333; line-height: 14px; text-align: left; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">
“El mito dice que si haces mil grullas en origami, los dioses te concederán el deseo que más anhelas”
Sadako Sasaki, una niña víctima de la radiación de la bomba de Hiroshima alcanzó a hacer varias pidiendo que fuera curada de leucemia, pero tal parece que el mito no se cumplió, Sadako murió y 65 años después la humanidad sigue haciendo grullas, pero al parecer mil no son suficientes para recibir ningún deseo y seguramente quinientas mil tampoco lo sean.
Camilo Andrés Manrique usando el sarcasmo como herramienta imita a Sadako. Siguiendo un método paciente construye grullas como ofrenda a los dioses, pero estas no son en papel de arroz, están hechas en papel de lija, dando a entender la intromisión cultural que ha llevado a cabo occidente con sus constantes asechanzas frente a otras culturas que se han visto sometidas y deterioradas por el voraz depredador.
Estas grullas que simulan los aviones gringos para la guerra, serán la excusa para plantear un discurso crítico frente a la combinación cultural que se ha venido desarrollando, como consecuencia de la nueva conquista.</span></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;"><b>David Fernando Torres</b></span></span><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;"><b><br /></b></span></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-v040dYPF-Vk/UjSd5awwfzI/AAAAAAAAAWQ/ciD0uFCGSg4/s1600/974190_10151692853897266_1622473018_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="264" src="http://4.bp.blogspot.com/-v040dYPF-Vk/UjSd5awwfzI/AAAAAAAAAWQ/ciD0uFCGSg4/s400/974190_10151692853897266_1622473018_n.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;"><b><br /></b></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Uno de los derechos que “sin
querer queriendo” perdió la humanidad en
el siglo pasado es el
derecho a la intimidad. Las redes sociales y los medios en general han borrado la línea
entre lo íntimo y lo público. Ingenuos nosotros en creer que la “World Wide Web” una tecnología desarrollada
para la guerra no tendría efectos y
sobretodo el de control por parte de los
estados sobre sus ciudadanos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Todo el sistema nos anima a
exponernos en Facebook, en twitter, en
instagram lo que pensamos, lo que
opinamos, lo que vivimos, como vivimos, lo que nos gusta y como nos gusta. Todo
con el único interés de crear perfiles de comportamiento que nos convierten en
estadísticas grupales fáciles de detectar y de manipular.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Pero todo esto ha sido
premeditado. De hecho no es ningún secreto que los realities fueron creados a
partir del concepto del “Gran hermano”
de George Orwell, poco a poco nos fueron acostumbrando a ver la
intimidad de otros en nuestra propia casa, a ser observados. Ahora años
después nadie se sentiría completo si no
abre las ventanas de su intimidad a
través de los dispositivos que fueron diseñados con este propósito.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 16.0pt;"><span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><b><span style="color: cyan;">Jorge Pachón</span></b><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><span style="color: magenta;">fundacioncuartodehora</span><o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Septiembre 13 de 2.013</span><o:p></o:p></div>
fundacióncuartodehorahttp://www.blogger.com/profile/18106202958522360316noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1498240716727481337.post-82118573870920487702012-04-16T13:49:00.001-07:002012-06-13T14:50:31.542-07:00<a href="http://3.bp.blogspot.com/-wjQwPdw6P0E/T4yGWCdYPrI/AAAAAAAAAK8/I0TQ_Xn47lQ/s1600/panoramica%2B4.jpg"><img alt="" border="0" height="80" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5732104138911137458" src="http://3.bp.blogspot.com/-wjQwPdw6P0E/T4yGWCdYPrI/AAAAAAAAAK8/I0TQ_Xn47lQ/s400/panoramica%2B4.jpg" style="display: block; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; margin-right: auto; margin-top: 0px; text-align: center;" width="400" /></a><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><o:p> </o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 16pt; line-height: 115%;">Viernes Negro-Viernes Blanco<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES">A raíz de la inauguración de la exposición PRIMERA ESTACION de la fundacioncuartodehora en la biblioteca Virgilio Barco el viernes nueve de marzo de 2012 fuimos entrevistados por el Canal Capital en el programa matutino Primer café. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES">Ansiosos de ver la entrevista por la tele nos levantamos temprano ya que el programa comienza desde las siete de la mañana, pasaron las noticias del día , luego unas entrevistas con protagonistas de la escena política , hasta que al fin anunciaron con bombo y platillos la nota acerca de nuestra exposición, pero después del encabezado comenzaron a aparecer imágenes de los desmanes ocurridos el mismo viernes en las estaciones de transmilenio .</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES"> En primera instancia nos sentimos perdidos , pues las imágenes no correspondían a las de la muestra, pero el discurso editorial del programa estaba hablando de nosotros mientras se repetían las imágenes de jóvenes destruyendo con furia las puertas y las taquillas de trasmilenio…de pronto comenzaron a aparecer imágenes de la muestra y el editorial planteo la diferencia de actitud de los jóvenes vándalos, frente a la de los jóvenes expositores de la fundación y de cómo estos últimos tratando temas bastante pertinentes para el momento lo hacían desde una mirada crítica pero creativa. Enfatizaron como los jóvenes si podían tomar partido por las situaciones que les atañen a sus realidades y como si pueden comunicarse utilizando espacios públicos de interacción con los espectadores de toda índole: jóvenes, viejos, niños, hombres y mujeres a partir de la estética de la creación y no de la barbarie.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES">Al finalizar el programa , fuera del normal orgullo que sentimos de ver visibilizado nuestro trabajo a través de los medios, nos invadió una emoción profunda de haber sido capaces con nuestro esfuerzo colectivo de conectarnos con nuestra realidad, eso para un artista es más que un premio.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES"> A las personas que vieron el programa les quedo claro que la juventud en realidad necesita medios para expresarse , que tanta agresividad y tanta furia como la que se vio el viernes negro deben ser analizadas desde una mirada pedagógica, sociológica y sicológica , hay que ser capaces como sociedad de preguntarse : por que cientos de jóvenes estudiantes entran en tal trance de destrucción y de barbarie , con el rictus del rostro invadido por una mueca cínica , de no me importa , de gozo por destruir lo mío y lo de los demás. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES">Los colegios y las universidades deberían replantear los conceptos pedagógicos que tienen que ver con la expresión, la creatividad y la responsabilidad social.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES">Dedicado a: Camilo Garzón, Uriel Ladino, Jorge Carrillo, Paulo Álvarez, Alfonso Duran, David Becerra , Karen Guerrero , Jorge Igua, Carolina Gómez, Claudia Marcela Escobar, Iván Doncel, Libardo Higuera , Camilo Manrique esto es FUNDACIONCUARTODEHORA este texto es para ustedes.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES"> Jaime Franco, Tot, Johanna Arenas, Mónica Erazo, Fernando Pertuz, Marcelo Mejía, Doña Anita, Cafam, gracias por apoyarnos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 16pt; line-height: 150%;">Jorge Pachón<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES">Director</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 14pt; line-height: 150%;">Fundacioncuartodehora<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES"><a href="http://www.fundacioncuartodehora.blogspot.com/"><span style="font-size: 14pt; line-height: 150%;">www.fundacioncuartodehora.blogspot.com</span></a></span><span lang="ES" style="font-size: 14pt; line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 14pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></div>fundacióncuartodehorahttp://www.blogger.com/profile/18106202958522360316noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1498240716727481337.post-17686450852664540612012-03-05T10:39:00.000-08:002012-03-05T10:40:06.024-08:00<a href="http://3.bp.blogspot.com/-ACJ8q5oGWIw/T1UIZWmGZoI/AAAAAAAAAKw/F4ayLt-dVE4/s1600/Expo%2BBiblioteca%2BVirgilio%2BBarco.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 150px; height: 200px;" src="http://3.bp.blogspot.com/-ACJ8q5oGWIw/T1UIZWmGZoI/AAAAAAAAAKw/F4ayLt-dVE4/s200/Expo%2BBiblioteca%2BVirgilio%2BBarco.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5716484533671847554" /></a>fundacióncuartodehorahttp://www.blogger.com/profile/18106202958522360316noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1498240716727481337.post-83428788821916036852011-10-30T18:59:00.000-07:002012-06-13T14:49:39.752-07:00<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<img height="299" src="http://3.bp.blogspot.com/-kJoMHnCeR3o/Tq4DrNsaWQI/AAAAAAAAAH8/RK7zDkIcX-o/s400/estaci%25C3%25B2n%2Bdel%2Btren%2Bde%2BZipaquir%25C3%25A0.jpg" width="400" /></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="background-color: white; color: #00b0f0; font-family: Arial, sans-serif; line-height: 18px;">Primera Estación: El pretexto</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">¿Que mueve a un artista a crear? Más allá de la disposición, de la habilidad y del talento, cual es el motivo de interés que lo lleva a crear imágenes día tras día<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">A partir de estas inquietudes </span><span style="color: #00b0f0; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 150%;">fundacióncuartodehora </span><span style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">quiere presentar el trabajo de seis jóvenes artistas miembros </span><span style="color: #e36c0a; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">beneficiarios</span><span style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;"> quienes con tesón y coherencia han construido su primer discurso público, junto al de cuatro artistas invitados </span><span style="color: #00b0f0; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">benefactores</span><span style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;"> que los acompañamos en su primera exposición formal en donde cada uno a su manera nos resuelve las preguntas iniciales.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #e36c0a; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">Uriel ladino<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #404040; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">Jardín</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span"><img height="160" src="http://2.bp.blogspot.com/-fmXVFC-VX5A/Tq4EkSNQmBI/AAAAAAAAAIU/68jqGDKMvOg/s400/Uriel%2BLadino%2BJardin.jpg" width="400" /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 8pt; line-height: 150%;">Jardín: Uriel Ladino (Vista panorámica de la instalación)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Su interés se relaciona con las nuevas posturas éticas acerca de la manipulación genética que la ciencia practica sobre los seres vivos. A partir de dolly la oveja clonada la vida dejó de ser de dominio divino y entro a jugar un papel definitivo en el campo de lo económico, lo tecnológico y de lo político.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Sus imágenes hacen referencia a los iconos contemporáneos surgidos a partir de la intervención del hombre en el genoma, los transgénicos, el clon y en general la manipulación genética. Esta nueva generación 2.0 como las generaciones de objetos tecnológicos partirá de conceptos éticos, religiosos y morales diferentes a los de los siglos anteriores.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">La manipulación genética de las plantas para lograr mayor productividad industrial y controlar la producción agrícola nos presenta una “naturaleza” diferente a la que conocíamos anteriormente: frutos y semillas estériles incapaces de reproducirse, gen de escama de pescado en los tomates para lograr mayor resistencia a la hora del trasporte y maíz transgénico que solo sirve para producir etanol entre otros.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">La reflexión se hace evidente al superponer a manera de pregunta visual el conejo fosforescente Alba (manipulado genéticamente) de Eduardo Kac sobre el conejo de Alberto Durero , dos momentos de la historia, ligados a partir de la propuesta innovadora de Warhol que cambiaria el concepto de lo original del arte de nuestra época por uno más nuevo :la serie. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 8pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="color: #e36c0a; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">David Becerra</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="color: #404040; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Paisajes mentales</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<img height="122" src="http://2.bp.blogspot.com/-0DRyQPnwdx8/Tq4FXuqLmFI/AAAAAAAAAIg/YIrajOlAzi0/s400/david%2BBecerra%2Bmult.jpg" width="400" /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 8pt; line-height: 150%;">Vista montaje </span>o<span class="Apple-style-span" style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 16px;">bra David Becerra</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Una ambientalista decía con mucha razón: “no me gusta que digan que el amazonas es el pulmón del mundo, deberían decir: el amazonas es el corazón del mundo” y este es el pretexto de David al presentarnos fragmentos de naturaleza en su estado más sencillo: musgos, líquenes y briofitas que se adhieren y crecen como microcosmos autónomos que nos invitan a reflexionar desde lo mínimo acerca de la belleza y el poder de la naturaleza .<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Confrontando estas imágenes con elementos ornamentales y utilitarios construidos por el hombre (civilización) indudablemente de gran belleza, pero que a la larga terminan siendo sencillos y simples simulacros incapaces de igualar al original. En el trabajo del pescado la metáfora de una bandeja ornamental de plata tratando de contener la abrumadora inmensidad de lo natural nos plantea lo irracional del irrespeto nuestro por la naturaleza.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="color: #e36c0a; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Jorge Carrillo<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="color: #404040; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Morriña<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<img height="158" src="http://4.bp.blogspot.com/-z__BMjhJYL0/Tq4GnlsB3-I/AAAAAAAAAIs/E-VPS6bBupI/s400/vista%2Bsala%2BJorge%2BCarrillo.jpg" width="400" /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 8pt; line-height: 150%;">Vista montaje obra Jorge Carrillo<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Utilizando el dibujo como herramienta Jorge carrillo nos propone una reflexión visual acerca de la identidad, acerca de la enorme cantidad de colombianos sin rostro, sin voz, sin opinión, cuestionando a la pedagogía como participe, diseñadora y constructora de una sociedad muda, débil y triste, alejada de la expresión personal.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Sus colegiales sin rostro de los cuales solo percibimos el uniforme , las imágenes cotidianas a manera de fotografías familiares en donde solo vemos las poses , el alfabeto en rojo , el papel milimetrado , nos van dando las pistas para conectarnos con su discurso poético de soledad y exclusión.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">El tamaño de las obras también nos habla del pequeño espacio para maniobrar, de la camisa de fuerza social, de la carencia de ese espacio mínimo para levantar el vuelo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="color: #e36c0a; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Camilo Garzón<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="color: #404040; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">El Falsificador<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<img height="117" src="http://2.bp.blogspot.com/--SnIoLC8XMI/Tq4HTgYP9bI/AAAAAAAAAI4/OjN16DKzspo/s400/Vista%2BCamilo%2BGarzon.jpg" width="400" /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 8pt; line-height: 150%;">Vista montaje obra Camilo Garzón<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Quiénes somos. De dónde venimos. Que valores nos identifican. Como nos percibimos…<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Estas son las preguntas a partir de las cuales Camilo Garzón comienza a crear su mundo, sus imágenes, sus híbridos. Cuestionando la identidad colombiana Camilo mezcla sin temor y con gran ironía tres momentos icónicos de nuestra cultura: San Agustín, Botero y Marbelle.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">San Agustín como propuesta visual ancestral que en realidad es desconocida por la gran mayoría de nosotros, una cultura reducida a simples “tunjos” que inclusive los colombianos redujimos a simples souvenirs para extranjeros (memoria).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Botero como paradigma del artista que pudo sobrepasar “la insoportable levedad de <i>ser</i> colombiano” como lo afirmó en un reportaje concedido desde Italia: “Ya hace muchos años que vivo fuera de Colombia y así mi color no se parece al caótico y violento de la pintura de mi país” (apariencia) y Marbelle como propuesta popular autentica, vulgar, extravagante, pero honesta en términos de identidad. (aceptación)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Todo esto superpuesto a manera de trasparencias que logran definir visualmente la hibridación cultural de lo que somos así no lo queramos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="color: #e36c0a; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="color: #e36c0a; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="color: #e36c0a; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Paulo Álvarez<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="color: #404040; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">A-Tributo<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<img height="306" src="http://4.bp.blogspot.com/-0LgpEICFscs/Tq4ICUsmIbI/AAAAAAAAAJE/QHGg-0vztKE/s400/atributo.jpg" width="400" /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 8pt; line-height: 150%;">Vista Instalación A-tributo Paulo Alvarez<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Un evento doloroso revisitado crea una serie de imágenes que comienzan por cuestionar y resolver asuntos relacionados con la muerte y el erotismo, los dos ligados a la vida .Paulo Álvarez indaga acerca de la perdida a partir de su relación con los objetos. De aquel que se va algo queda inscrito en los objetos que usaba o que lo identificaban. Estos objetos actúan como anclas que sostienen todo aquello que se queda sin piso después de la pérdida.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">A través de las fotografías logra construir una historia que pasa por los distintos momentos de un duelo día, noche, llanto, comunicación, cercanía, pérdida, etc.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Partiendo de la Ofelia de Millais como proveedora de recursos simbólicos, visuales y místicos asume la imagen-afecto en el mismo espacio-tiempo de la pintura original creando asi una distancia emocional que le permite experimentar el dolor y la ausencia desde la orilla de lo puramente plástico.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><o:p> </o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #e36c0a; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><o:p> </o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #e36c0a; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">Alfonso Duran<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #404040; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">Mi throw-up<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<img height="82" src="http://1.bp.blogspot.com/-wLAA3zLTK74/Tq4JPGHIqmI/AAAAAAAAAJc/SbXzHQDM87Y/s400/vista%2BAlfonso%2BDuran.jpg" width="400" /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<img height="96" src="http://3.bp.blogspot.com/-Sfa3RBXDgys/Tq4JiNf2aMI/AAAAAAAAAJo/lZRFhWAcOm8/s400/vista%2Bexterior%2BAlfonso%2BDuran.jpg" width="400" /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 8pt; line-height: 150%;">Vista montaje obra Alfonso Duran<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 150%;">“Los grafitis no son arte, sino una desgracia de la humanidad” Botero</span><span style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif;">Dentro de las nuevas expresiones urbanas desde hace ya algún tiempo se encuentra el grafiti y existe algo en el grafiti que retoma algo de Botero , en los dos casos el problema es de ego , en el de Botero ya lo sabemos, existe su huella por todas partes del mundo , en el caso de los grafiteros la pulsión que los mueve es poder dejar su huella al menos debajo de un puente , en una pared o en una reja enrollable como único vestigio de su existencia .Por esto es interesante ver como choca cuando un grafiti se posa sobre una escultura si en realidad son el mismo principio, en la imagen de la escultura de Botero vemos como el grafiti utiliza la escultura para que el mensaje tenga contexto y ese es tal vez el punto desde el que estamos hablando; el de la obra abierta (</span><span lang="ES-AR" style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 8pt; line-height: 150%;">Humberto Eco</span><span lang="ES-AR" style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif;">), aún en este siglo se siguen planteando monumentos y esculturas públicas inconsultos con su entorno, con los ciudadanos, con los verdaderos usuarios del arte en espacio público. Muchas veces las agresiones no son actos vandálicos, son expresiones de la gente y de los jóvenes artistas sobre un objeto que invade su entorno, vemos entonces que la gente está más interesada en contar en el espacio público, no con monumentos, sino con obras con las que puedan interactuar, sin saberlo los ciudadanos presienten que algo en el espacio público debe ser lúdico, útil, ecológico, incluyente y lógico.</span><span style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="color: #00b0f0; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="color: #00b0f0; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Johanna Arenas<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Tracing Paper <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<img height="304" src="http://2.bp.blogspot.com/-OjMqhXWOxlE/Tq4LxdwwrgI/AAAAAAAAAKA/RzXOZae-N4E/s400/Johanna%2BArenas%2B%2528tracing%2Bpaper%2529.JPG" width="400" /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 8pt; line-height: 150%;">Tracing Paper Johanna Arenas (vista instalación)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">La repetición como un acto natural que nos incluye como seres vivos en la construcción del universo, la repetición es un acto natural, perfecto, estético y mágico que todo lo convierte en un proceso imperceptible de expansión (movimiento) .La humanidad no se acepta como un producto del caos, en su proceso de “civilización” ha creado limites, normas y controles que tratan de dirigir este crecimiento hacia un objetivo de progreso y cambio, tallando , mutilando y dirigiendo ese crecimiento como lo haría un cultivador de bonsái.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">El repetirse crea la posibilidad de la diferencia, si lo vemos en el tema del arte, la originalidad no consiste en no repetir, sino en repetir para ser diferente, para crear tendremos pues que partir desde un presente imperfecto y regresar al pasado para vislumbrar un futuro ideal. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">La repetición aquí no puede ser tomada como un proceso científico puro, sino más bien todo lo contrario, si hacemos mapas diarios, mensuales y anuales veremos que el patrón de repetición del cual partimos es mucho más simple de lo que pudiéramos creer o por lo menos aceptar. Nuestra vida cotidiana es tan simple que si superpusiéramos nuestros esquemas de rutina, en realidad no obtendríamos una imagen muy compleja.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Cosa diferente se podría decir de nuestros mapas sensoriales, pulsionales o expresivos, precisamente el acto de romper una rutina de la cotidianidad y escoger un vector nuevo (bucear), hizo posible la experimentación y el descubrimiento de la belleza de lo igual pero diferente. Una taza de café, veinte, cien..., va creando un patrón. La vida llena de patrones como un coral gigante, el movimiento está en la repetición, sin repetición no es posible crecer, los patrones se van haciendo duros, pero permiten avanzar, nuevos patrones se irán instalando agrandando el espacio de cuerpo, en tanto más patrones mas distancia será alcanzada.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">La repetición en el caso de Tracing paper podría ser tomada como un ejercicio de vida, un ejercicio artístico de vida que parte desde lo más sencillo: la cotidianidad.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p> </o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p> </o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p> </o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p> </o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p> </o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p> </o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p> </o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p> </o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p> </o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #00b0f0; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Marcelo Mejía<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Heterotopías<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<img height="640" src="http://1.bp.blogspot.com/-9MhPym21t7A/Tq4NMpOmp1I/AAAAAAAAAKM/G5daL5hbHc8/s640/Marcelo%2BMejia%2BHeterotopias.jpg" width="481" /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p> </o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;">“…las vías aéreas, ferroviarias, las autopistas y los habitáculos móviles llamados “medios de transporte” (aviones, trenes, automóviles), los aeropuertos y las estaciones ferroviarias, las estaciones aeroespaciales, las grandes cadenas hoteleras, los parques de recreo, los supermercados, la madeja compleja, en fin, de las redes de cables o sin hilos que movilizan el espacio extraterrestre a los fines de una comunicación tan extraña que a menudo no pone en contacto al individuo más que con otra imagen de si mismo.”¹<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;"><o:p> </o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">El sistema que habitamos en nuestra contemporaneidad es cada día en mayor medida productor de <i>No Lugares</i>, espacios carentes de identidad e historia así como de carácter relacional; espacios de transito sin referentes de memoria, los cuales en vez de integrar el espacio urbano y las actividades que allí se desarrollan, se convierten en segregadores del esquema territorial y social. Son espacios de control, con la propiedad de imponer sus propias reglas al estar aislados y proponer sistemas de apertura y cierre específicos. Son una impugnación de todos los demás espacios, creando realmente otro espacio real tan perfecto, meticuloso y arreglado en cuanto el nuestro está desordenado, mal dispuesto y confuso.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p> </o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Edificios institucionales, empresariales y comerciales construidos en años recientes en el entorno latinoamericano siguiendo esquemas deterministas e importados se convierten en arquetipos locales de aquellos <i>No lugares</i>. Las fachadas flotantes y superficies reflectivas que los conforman esconden detrás de su aparente pulcritud y deslumbrante brillo la indefectible relación del ser humano sometido a su reflejo engrandecido y a la posibilidad de ser para si mismo su propio espectáculo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p> </o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Heterotopias</span></i><span style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> propone paisajes imaginarios creados a partir de fragmentos de realidad, los cuales se consolidan como evocadores del concepto de <i>No Lugar. </i>El proyecto se aleja de la fotografía documental, aprovechándose sin embargo de la inamovible carga de verdad que recae sobre el medio, para a partir de la tensión entre realidad y ficción generar en el espectador un punto de acceso a la reflexión. El carácter inexistente, incierto y misterioso de las fotografías, basado sin embargo en la más física realidad, se instala a medio camino entre la memoria y la imaginación, planteando paisajes cercanos a los sueños o a las pesadillas donde la enajenación antropológica a la que está sometido el ser humano se hace evidente.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p> </o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 8pt; line-height: 115%;">1) AUGÉ, Marc<i>. Los no lugares, Espacios del anonimato</i>. Gedisa, Barcelona. 1992. (Pág.84)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p> </o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif;">Marcelo Mejía Gaviria<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;">Artista Plástico U.N / Especialización en Fotografía U.N<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p> </o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p> </o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p> </o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p> </o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p> </o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p> </o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #00b0f0; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Fernando Pertuz<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Busco al culpable<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<img height="640" src="http://1.bp.blogspot.com/-w0sd3zifbtQ/Tq4OWqEW1cI/AAAAAAAAAKY/wMnsVJrgAG4/s640/Foto-performance%2BFernando%2BPertuz.jpg" width="481" /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p> </o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">Fernando pertuz Foto-performance</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Hace 19 años viene construyendo una reflexión política y social sobre la condición del ser humano. El arte como herramienta crítica y medio para crear una nueva conciencia colectiva. Sus propuestas se han dado a conocer a nivel nacional e internacional en museos, galerías y espacio público. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Pertuz investiga el arte que moldea la comunidad, abriendo espacios para el intercambio de opiniones; convirtiéndose el diálogo en un elemento plástico; él estimula una posición activa y efectiva, por medio de una comunicación directa donde todos somos artistas y donde podemos hacer de la vida una verdadera obra de arte.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 8pt; line-height: 115%;">Fernando Pertuz<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="color: #00b0f0; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Jorge Pachón<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Móviles<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<img height="300" src="http://1.bp.blogspot.com/-my2zJ9C8nXM/Tq4PM3PZ3mI/AAAAAAAAAKk/OFhBiPgmZhw/s400/P1010005.JPG" width="400" /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;">Moviles (vista instalaciòn)</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Mi obra plantea el éxodo de la gente de pueblo o del campo que pasa de arar y recoger frutos de la tierra, para buscar mendrugos en las rendijas de los andenes en la gran ciudad. Las segadoras de Millet me sirven como recurso plástico para definir al campesino, campesinos recortados en colores cartulina que nos recuerdan poéticamente como identificamos los citadinos a los desplazados en la ciudad: Familias enteras en los semáforos con discursos que nunca leemos, escritos con marcador sobre cartulinas de colores pastel ubicados sobre paisajes imposibles logrados a partir del pavimento, los andenes y el transmilenio<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">La propuesta tiene que ver con el nuevo paisaje que le ofrece la ciudad a los desplazados, literalmente de los andenes tienen que sacar su sustento diario, veo entonces los andenes con gran interés: el piso como referente, el piso como único espacio posible para millones de personas que han abandonado el campo. Cuando los ciudadanos hablamos de una mala racha nos referimos a: “quedamos en la calle” y para estos personajes la calle y más aun el piso representa su forma de vida.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Por lo cual me dediqué cotidianamente a fotografiar el piso y los andenes en la búsqueda de un paisaje ideal. Comencé a encontrar surcos arados en el pavimento, en el concreto y en los pisos del trasmilenio y se me ocurrió ubicar a las segadoras recortadas en las cartulinas de colores cosechando en esos terrenos de apariencia estéril, pero que nuestros desplazados a fuerza de trabajar logran volverlos fértiles.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Jorge Pachón<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 8pt; line-height: 150%;">*Todos los textos son autoría de Jorge Pachón excepto los de Fernando Pertuz y Marcelo Mejía<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 8pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #595959; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p> </o:p></span></div>fundacióncuartodehorahttp://www.blogger.com/profile/18106202958522360316noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1498240716727481337.post-15798889956201561372011-10-14T23:19:00.000-07:002011-10-14T23:24:13.833-07:00<div><br /></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px; line-height: 20px; background-color: rgb(255, 255, 255); "><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; line-height: 15px; background-color: rgb(255, 255, 255); "><span class="Apple-style-span" style="font-size: 11px; "><div style="color: rgb(51, 51, 51); ">PRIMERA ESTACIÒN</div><span class="Apple-style-span" >EXPOSICiÒN gestionada por la</span><b><span class="Apple-style-span" > fundacioncuartodehora</span></b><span class="Apple-style-span" > con el apoyo del I.M.C.R.D.Z DE Zipaquirà y con la participación de los artistas:</span></span><br /><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51); font-size: 11px; ">Camilo Garzón, Jorge Andrés Carrillo, Uriel Ladino, Alfonso Duran, Paulo Álvarez, David Becerra, Johanna Arenas, Fernando Pertuz, Marcelo Mejía y Jorge Pachón</span><br /><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51); font-size: 11px; ">Lugar: Estación del tren de Zipaquirà </span><br /><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51); font-size: 11px; ">La muestra estará abierta al público de martes a domingo de 10:00 am a 5:00 pm del 15 de Octubre al 15 de Noviembre.</span><br /><b><span class="Apple-style-span" ><span class="Apple-style-span">Recepción de Inauguración: Sábado Octubre 22 de 2011 de 12:00 a 5:00 pm estaciòn del tren de Zipaquirà</span><span class="Apple-style-span">.</span></span></b><br /></span><div style="color: rgb(51, 51, 51); "><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; line-height: 15px; background-color: rgb(255, 255, 255); "><span class="Apple-style-span">Jorge Pachòn</span></span></div><div style="color: rgb(51, 51, 51); "><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51); font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; line-height: 15px; background-color: rgb(255, 255, 255); "><span class="Apple-style-span">Director</span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; line-height: 15px; background-color: rgb(255, 255, 255); "><b><span class="Apple-style-span" >fundacioncuartodehora</span></b></span></div></span></div>fundacióncuartodehorahttp://www.blogger.com/profile/18106202958522360316noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1498240716727481337.post-2127984793809762462011-10-14T22:27:00.001-07:002011-10-17T09:09:42.825-07:00<a href="http://3.bp.blogspot.com/-uQ2o4fCcyIg/TpxTIoDa6rI/AAAAAAAAAHA/qdeaJNWiwVA/s1600/invitacio%25C3%25ACn%2By%2Bdatos%2Bpor%2BAlfonso%2BMalago%25C3%25ACn%2B-%2BJoems%2B%25281%2529.JPG" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 200px; height: 80px;" src="http://3.bp.blogspot.com/-uQ2o4fCcyIg/TpxTIoDa6rI/AAAAAAAAAHA/qdeaJNWiwVA/s200/invitacio%25C3%25ACn%2By%2Bdatos%2Bpor%2BAlfonso%2BMalago%25C3%25ACn%2B-%2BJoems%2B%25281%2529.JPG" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5664493838981065394" /></a><br /><a href="http://4.bp.blogspot.com/-j2MZAm1HHiI/TpxSvRSko_I/AAAAAAAAAG0/ckFnkgaHLT8/s1600/invitacio%25C3%25ACn%2By%2Bdatos%2Bpor%2BDavid%2BBecerra.JPG" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 200px; height: 80px;" src="http://4.bp.blogspot.com/-j2MZAm1HHiI/TpxSvRSko_I/AAAAAAAAAG0/ckFnkgaHLT8/s200/invitacio%25C3%25ACn%2By%2Bdatos%2Bpor%2BDavid%2BBecerra.JPG" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5664493403373872114" /></a><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-zx32EkP6xRY/TpkY-8vzwxI/AAAAAAAAAFg/LEXTP5D7iXA/s1600/invitacio%25C3%25ACn+y+datos+por+Jorge+Pacho%25C3%25ACn+%25281%2529.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="127" src="http://1.bp.blogspot.com/-zx32EkP6xRY/TpkY-8vzwxI/AAAAAAAAAFg/LEXTP5D7iXA/s320/invitacio%25C3%25ACn+y+datos+por+Jorge+Pacho%25C3%25ACn+%25281%2529.JPG" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-M6zL64OEfcM/TpkZDYDZD4I/AAAAAAAAAFo/O_6H-L6Yrf8/s1600/invitacio%25C3%25ACn+y+datos+por+Camilo+Garzo%25C3%25ACn+%25281%2529.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="127" src="http://3.bp.blogspot.com/-M6zL64OEfcM/TpkZDYDZD4I/AAAAAAAAAFo/O_6H-L6Yrf8/s320/invitacio%25C3%25ACn+y+datos+por+Camilo+Garzo%25C3%25ACn+%25281%2529.JPG" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-q4RK5t7rztE/TpkZHcpoa2I/AAAAAAAAAFw/sLr6OF6eI5Q/s1600/invitacio%25C3%25ACn+y+datos+por+Johanna+Arenas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="127" src="http://2.bp.blogspot.com/-q4RK5t7rztE/TpkZHcpoa2I/AAAAAAAAAFw/sLr6OF6eI5Q/s320/invitacio%25C3%25ACn+y+datos+por+Johanna+Arenas.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-1L27V3TXUjo/TpkZKc9bTeI/AAAAAAAAAF4/dVMTJvkUeiE/s1600/invitacio%25C3%25ACn+y+datos+por+Fernando+Pertu%25C3%25ACz.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="127" src="http://1.bp.blogspot.com/-1L27V3TXUjo/TpkZKc9bTeI/AAAAAAAAAF4/dVMTJvkUeiE/s320/invitacio%25C3%25ACn+y+datos+por+Fernando+Pertu%25C3%25ACz.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-iARUl9WD7m0/TpkZMfncudI/AAAAAAAAAGA/KTwdsVf6LH8/s1600/invitacio%25C3%25ACn+y+datos+por+Marcelo+Meji%25C3%25ACa+%25281%2529.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="127" src="http://3.bp.blogspot.com/-iARUl9WD7m0/TpkZMfncudI/AAAAAAAAAGA/KTwdsVf6LH8/s320/invitacio%25C3%25ACn+y+datos+por+Marcelo+Meji%25C3%25ACa+%25281%2529.JPG" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-XJzCEY8yIVw/TpkZPaFb5UI/AAAAAAAAAGI/bRAqoq-fnJ0/s1600/invitacio%25C3%25ACn+y+datos+por+Uriel+Ladino+%25281%2529.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="127" src="http://2.bp.blogspot.com/-XJzCEY8yIVw/TpkZPaFb5UI/AAAAAAAAAGI/bRAqoq-fnJ0/s320/invitacio%25C3%25ACn+y+datos+por+Uriel+Ladino+%25281%2529.JPG" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-PLAzYsv0B0Q/TpkZhL7ltbI/AAAAAAAAAGg/lq6Qj_YMOnw/s1600/invitacio%25C3%25ACn+y+datos+por+Jorge+Carrillo+%25281%2529.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="127" src="http://4.bp.blogspot.com/-PLAzYsv0B0Q/TpkZhL7ltbI/AAAAAAAAAGg/lq6Qj_YMOnw/s320/invitacio%25C3%25ACn+y+datos+por+Jorge+Carrillo+%25281%2529.JPG" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-JFw9tZQFGQs/TpkZpNP_ocI/AAAAAAAAAGo/y2SoLNd-8VY/s1600/invitacio%25C3%25ACn+y+datos+por+Paulo+A%25C3%25AClvarez.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="127" src="http://2.bp.blogspot.com/-JFw9tZQFGQs/TpkZpNP_ocI/AAAAAAAAAGo/y2SoLNd-8VY/s320/invitacio%25C3%25ACn+y+datos+por+Paulo+A%25C3%25AClvarez.jpg" width="320" /></a></div>fundacióncuartodehorahttp://www.blogger.com/profile/18106202958522360316noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1498240716727481337.post-18830530045778644512011-09-28T21:27:00.000-07:002011-10-14T22:57:11.480-07:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-POvOEV8lVS0/ToP3sjImGqI/AAAAAAAAAFc/vLU8JSJb8Qo/s1600/esta+del+tren.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://1.bp.blogspot.com/-POvOEV8lVS0/ToP3sjImGqI/AAAAAAAAAFc/vLU8JSJb8Qo/s320/esta+del+tren.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<span class="Apple-style-span" style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b> Estaciòn del tren de Zipaquira (dia)</b></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-k-9fqDxERGA/ToPxQyOqCLI/AAAAAAAAAE0/GrH58F7DM7s/s1600/estacion+de+noche.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-k-9fqDxERGA/ToPxQyOqCLI/AAAAAAAAAE0/GrH58F7DM7s/s1600/estacion+de+noche.jpg" /></a></div>
<span class="Apple-style-span" style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b> Estaciòn del tren de Zipaquirà (noche)</b></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-r_y9bTU5eRE/ToPxetZgfeI/AAAAAAAAAE4/5UErA_4AfGo/s1600/durero+kac4web.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-r_y9bTU5eRE/ToPxetZgfeI/AAAAAAAAAE4/5UErA_4AfGo/s320/durero+kac4web.jpg" width="236" /></a></div>
<span class="Apple-style-span" style="color: orange;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Uriel Ladino</b></span> </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-FhjgSsgMQ7E/ToPxpUiQHpI/AAAAAAAAAE8/EyaBr5paio4/s1600/C+una+semana.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="198" src="http://1.bp.blogspot.com/-FhjgSsgMQ7E/ToPxpUiQHpI/AAAAAAAAAE8/EyaBr5paio4/s320/C+una+semana.jpg" width="320" /></a></div>
<span class="Apple-style-span" style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Johanna Arenas </b></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-BUujwMz8ats/ToPxuy_olXI/AAAAAAAAAFA/G1HC-P4JHzQ/s1600/descarga.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-BUujwMz8ats/ToPxuy_olXI/AAAAAAAAAFA/G1HC-P4JHzQ/s1600/descarga.jpg" /></a></div>
<span class="Apple-style-span" style="color: orange; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Camilo Garzòn</b></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-_lekTVH6fk8/ToPx3LWPnhI/AAAAAAAAAFE/wkFAP_uMY7E/s1600/Dafne+%25281%2529.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="215" src="http://1.bp.blogspot.com/-_lekTVH6fk8/ToPx3LWPnhI/AAAAAAAAAFE/wkFAP_uMY7E/s320/Dafne+%25281%2529.JPG" width="320" /></a></div>
<span class="Apple-style-span" style="color: orange; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>David Becerra </b></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-Utu5kSvc7Ps/ToPx-HbgCPI/AAAAAAAAAFI/QcjytjH4UFI/s1600/moviles+2+jp+baja.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="208" src="http://4.bp.blogspot.com/-Utu5kSvc7Ps/ToPx-HbgCPI/AAAAAAAAAFI/QcjytjH4UFI/s320/moviles+2+jp+baja.jpg" width="320" /></a></div>
<span class="Apple-style-span" style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b> Jorge Pachòn</b></span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-Um7GotLd70g/ToP1fGa7p9I/AAAAAAAAAFU/uHsBVICxyuw/s1600/pla%25C3%25B1idera2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-Um7GotLd70g/ToP1fGa7p9I/AAAAAAAAAFU/uHsBVICxyuw/s1600/pla%25C3%25B1idera2.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
<span class="Apple-style-span" style="color: orange; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b> Paulo Alvarez</b></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-RlbX2A5dHOM/ToP1yCQfsVI/AAAAAAAAAFY/Vog9CDahHQM/s1600/Heterotop%25C3%25ADa+EU+08.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="106" src="http://3.bp.blogspot.com/-RlbX2A5dHOM/ToP1yCQfsVI/AAAAAAAAAFY/Vog9CDahHQM/s320/Heterotop%25C3%25ADa+EU+08.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Marcelo Mejìa</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>fundacióncuartodehorahttp://www.blogger.com/profile/18106202958522360316noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1498240716727481337.post-2227276628579918462011-09-27T17:03:00.000-07:002011-09-27T17:03:12.013-07:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-4aKaVQXVirA/ToJfYHiJ0MI/AAAAAAAAAEU/ckW4Qa5IHPc/s1600/10+Final.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="106" src="http://2.bp.blogspot.com/-4aKaVQXVirA/ToJfYHiJ0MI/AAAAAAAAAEU/ckW4Qa5IHPc/s320/10+Final.JPG" width="320" /></a></div>
<span class="Apple-style-span" style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Marcelo Mejìa</b></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-rz6yH4obtio/ToJfaqJmuFI/AAAAAAAAAEY/MKVB76tkGpE/s1600/C+un+mes+y+dos+dias..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="222" src="http://4.bp.blogspot.com/-rz6yH4obtio/ToJfaqJmuFI/AAAAAAAAAEY/MKVB76tkGpE/s320/C+un+mes+y+dos+dias..jpg" width="320" /></a></div>
<span class="Apple-style-span" style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Johanna Arenas </b></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-vfeLoSVg2Ok/ToJfr2ODk4I/AAAAAAAAAEc/39qKvmAT37w/s1600/Briofita.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="220" src="http://1.bp.blogspot.com/-vfeLoSVg2Ok/ToJfr2ODk4I/AAAAAAAAAEc/39qKvmAT37w/s320/Briofita.JPG" width="320" /></a></div>
<span class="Apple-style-span" style="color: orange; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b> David Becerra</b></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-t_1KhqDgMrk/ToJgli7UDiI/AAAAAAAAAEg/hn4uwQOJiwU/s1600/b22.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-t_1KhqDgMrk/ToJgli7UDiI/AAAAAAAAAEg/hn4uwQOJiwU/s320/b22.jpg" width="232" /></a></div>
<span class="Apple-style-span" style="color: orange;"><b> <span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Camilo Garzòn</span></b></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/--2mG4QFphPs/ToJg7o89BHI/AAAAAAAAAEk/-2XVCaMPvOQ/s1600/mitosisweb.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/--2mG4QFphPs/ToJg7o89BHI/AAAAAAAAAEk/-2XVCaMPvOQ/s320/mitosisweb.jpg" width="213" /></a></div>
<span class="Apple-style-span" style="color: orange; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> <b>Uriel Ladino</b></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-Kv7RCipZnwQ/ToJiNu3pcBI/AAAAAAAAAEo/zi3c__tkGjQ/s1600/Moviles.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="230" src="http://4.bp.blogspot.com/-Kv7RCipZnwQ/ToJiNu3pcBI/AAAAAAAAAEo/zi3c__tkGjQ/s320/Moviles.jpg" width="320" /></a></div>
<span class="Apple-style-span" style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Jorge Pachòn</b></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-x2s_MF4vmco/ToJiOKVJq-I/AAAAAAAAAEs/lq9qmazm_NE/s1600/pla%25C3%25B1idera.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="color: orange;"><b><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-x2s_MF4vmco/ToJiOKVJq-I/AAAAAAAAAEs/lq9qmazm_NE/s1600/pla%25C3%25B1idera.jpg" /></b></span></a></div>
<span class="Apple-style-span" style="color: orange; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Paulo Alvarez</b></span>fundacióncuartodehorahttp://www.blogger.com/profile/18106202958522360316noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1498240716727481337.post-20664938185087277712011-09-27T16:37:00.001-07:002011-10-14T23:04:22.373-07:00Primera estaciòn<div class="MsoNormal"><span style="color: #00b0f0; font-family: 'Century Gothic', sans-serif; font-size: 20pt; line-height: 115%;">Comunicado de prensa </span></div><div class="MsoNormal"><span style="color: #595959; font-family: 'Century Gothic', sans-serif;">Zipaquirà Septiembre 27 de 2011</span></div><div class="MsoNormal"><b><span style="color: #595959; font-family: 'Century Gothic', sans-serif;">Dirigido a:</span></b><span style="color: #595959; font-family: 'Century Gothic', sans-serif;"> Casas de la cultura, colegios, universidades, redactores y periodistas culturales.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal;"><b><span style="color: #595959; font-family: 'Century Gothic', sans-serif;">De:</span></b><span style="color: #595959; font-family: 'Century Gothic', sans-serif;"> </span><span style="color: #00b0f0; font-family: 'Century Gothic', sans-serif;">Fundacioncuartodehora</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><span style="color: #cc6600; font-family: 'Century Gothic', sans-serif; font-size: 8pt; letter-spacing: 2.4pt; text-transform: uppercase;">Cuartodehora es un espacio de encuentro donde se cruzan los discursos y la informacion del arte contemporaneo con los receptores que lo necesiten para que así ellos logren alcanzar su cuarto de hora. Esta fundación es una propuesta artística de responsabilidad social que invita a artistas, teóricos, galeristas, docentes, etc. que ya han tenido su Cuartodehora para que lo compartan con los que se inician como artistas y que por razones socioeconómicas no han tenido acceso a estos conceptos.</span><span style="color: #00b0f0; font-family: 'Century Gothic', sans-serif; font-size: 12pt;"></span></div><div class="MsoNormal"><b><span style="color: #595959; font-family: 'Century Gothic', sans-serif;">Referencia:</span></b><span style="color: #595959; font-family: 'Century Gothic', sans-serif;"> Exposición Primera Estación</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="color: #595959; font-family: 'Century Gothic', sans-serif;">El sábado 15 de Octubre se abre al público la muestra colectiva “Primera estación” gestionada por la fundacioncuartodehora con el apoyo del</span><span class="TextodegloboCar"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; color: black; font-family: 'Century Gothic', sans-serif; line-height: 115%;"> </span></span><span class="apple-converted-space"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; color: black; font-family: 'Century Gothic', sans-serif;"> </span></span><span class="apple-style-span"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; color: #595959; font-family: 'Century Gothic', sans-serif;">I.M.C.R.D.Z y</span></span><span style="color: #595959; font-family: 'Century Gothic', sans-serif;"> con la participación de los artistas:</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="color: #595959; font-family: 'Century Gothic', sans-serif;">Camilo Garzón, Jorge Andrés Carrillo, Uriel Ladino, Alfonso Duran, Paulo Álvarez, David Becerra, Johanna Arenas, Fernando Pertuz, Marcelo Mejía y Jorge Pachón</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal;"><span style="color: #595959; font-family: 'Century Gothic', sans-serif;">Lugar: Estación del tren de Zipaquirà </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><span style="color: #595959; font-family: 'Century Gothic', sans-serif;">La muestra estará abierta al público de martes a domingo de 10:00 am a 5:00 pm del 15 de Octubre al 15 de Noviembre.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: 'Century Gothic', sans-serif; font-size: x-large; " ><b>Recepción de Inauguración: Sábado Octubre 22 de 2011 de 12:00 a 5:00 pm estaciòn del tren de Zipaquirà.</b></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><b><span style="color: #f79646; font-family: 'Century Gothic', sans-serif;">Primera Estación</span></b></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="color: #595959; font-family: 'Century Gothic', sans-serif;">La presente exposición se ha denominado así, por la coincidencia de las circunstancias que la hicieron posible: por un lado es la primera exposición profesional que realizan estos jóvenes artistas, o sea es la primera estación a la que llegan para presentar sus propuestas personales y confrontarlas con el público. Por otro se hace posible en un espacio histórico como lo es la estación del tren de Zipaquira que es una construcción de estilo neoclásico francés, conocida como estación de tres esquinas y que fue edificada entre los años 1926 y1927. Diseñada por el arquitecto Alfredo Bazzani y bautizada con su apellido. La Estación del Tren, declarada Monumento Nacional, se integra ahora con los prados, la fuente y los juegos del Parque de la Esperanza, en un gran espacio dedicado a la cultura y la recreación. Y por ultimo y tal vez la más importante es que es gestionada y concebida dentro del concepto de semillero de la fundación por los participantes del colectivo, en la cual queremos visualizar el trabajo que hemos llevado a cabo por más de año y medio en los procesos de investigación y profesionalización en el campo de las Artes.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="color: #595959; font-family: 'Century Gothic', sans-serif;">La exposición es una muestra individual de la obra de cada uno de los participantes activos de fundacioncuartodehora , 6 </span><span style="color: #e36c0a; font-family: 'Century Gothic', sans-serif;">Beneficiarios </span><span style="color: #595959; font-family: 'Century Gothic', sans-serif;">y</span><span style="color: #365f91; font-family: 'Century Gothic', sans-serif;"> </span><span style="color: #404040; font-family: 'Century Gothic', sans-serif;">4</span><span style="color: #365f91; font-family: 'Century Gothic', sans-serif;"> benefactores</span><span style="color: #595959; font-family: 'Century Gothic', sans-serif;"> ubicados dentro de un espacio colectivo de trabajo ( Primera estación ), por lo cual no posee curaduría unificadora . Cada artista expone su trabajo personal, con su propio discurso aprovechando los espacios llenos de historia y hermosa arquitectura que nos ofrece la edificación. </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="color: #595959; font-family: 'Century Gothic', sans-serif;">Les agradecemos de antemano la difusión de este comunicado, en caso de necesitar información adicional, favor comunicarse con Jorge Pachón al 3118903715.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="color: #595959; font-family: 'Century Gothic', sans-serif;">Atentamente,</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="color: #595959; font-family: 'Century Gothic', sans-serif;">Jorge Pachón</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="color: #595959; font-family: 'Century Gothic', sans-serif;">Director</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal;"><a href="http://www.fundacioncuartodehora.blogspot.com/"><span style="font-family: 'Century Gothic', sans-serif;">www.fundacioncuartodehora.blogspot.com</span></a><span style="font-family: 'Century Gothic', sans-serif;"></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><a href="mailto:fundacioncuartodehora@gmail.com"><span style="font-family: 'Century Gothic', sans-serif;">fundacioncuartodehora@gmail.com</span></a><span style="color: #595959; font-family: 'Century Gothic', sans-serif;"></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 16.8pt; margin: 0cm 7.5pt 7.5pt; text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal"><br /></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal;"><br /></div>fundacióncuartodehorahttp://www.blogger.com/profile/18106202958522360316noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1498240716727481337.post-48029334743564828592011-04-20T09:46:00.000-07:002011-04-20T09:46:19.473-07:00warhol: Teachers At Play<a href="http://www.warhol.org/ArtBlogsDetail.aspx?id=2779&blogid=613">warhol: Teachers At Play</a>fundacióncuartodehorahttp://www.blogger.com/profile/18106202958522360316noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1498240716727481337.post-80637110058927109272011-01-24T13:32:00.000-08:002011-10-14T22:57:03.219-07:00Primera estacion<div align="justify">
<span style="color: #ff9900;">Primera Estación ( en proceso) fecha Mayo de 2011</span><br />
<span style="color: #666666; font-family: arial;">La presente exposición se ha denominado así, por la coincidencia de las circunstancias que la hicieron posible: por un lado es la primera exposición profesional que realizan estos jóvenes artistas, o sea es la primera estación a la que llegan para presentar sus propuestas personales y confrontarlas con el público. Por otro se hace posible en un espacio histórico como lo es la estación del tren de Zipaquira que es una construcción de estilo neoclásico francés, conocida como estación de tres esquinas y que fue edificada entre los años 1926 y1927. Diseñada por el arquitecto Alfredo Bazzani y bautizada con su apellido. La Estación del Tren, declarada Monumento Nacional, se integra ahora con los prados, la fuente y los juegos del Parque de la Esperanza, en un gran espacio dedicado a la cultura y la recreación. Y por ultimo y tal vez la más importante es que es gestionada y concebida dentro del concepto de semillero de la fundación por dos participantes de la fundación que viven en Zipaquira, En 2011 nos proponemos llevar a cabo la exposición Primera Estación, en la estación del tren gracias a dos artistas residentes, Camilo Garzón y Jorge Carrillo, en la cual queremos visualizar el trabajo que hemos llevado a cabo por más de año y medio en los procesos de investigación y profesionalización en el campo de las Artes.<br />La exposición es una muestra individual de la obra de cada uno de los participantes activos de cuartodehora ubicados dentro de un espacio colectivo de trabajo ( Primera estación ), por lo cual no posee curaduría unificadora , cada artista expone su trabajo personal , con su propio discurso aprovechando los espacios llenos de historia y hermosa arquitectura que nos ofrece la edificación.<br />A partir de experiencias en los espacios institucionalizados del arte como galerías, academias, Universidades, ferias de arte, etc. Nos hemos dado cuenta de lo alejado que esta el arte de la gente, el arte solo llega al mundo del arte a nivel de discusión académica y como objeto de consumo aquellas personas que tienen un poder adquisitivo alto, esto aísla a gran parte de la sociedad colombiana haciendo que el arte parezca algo exclusivo o lejano para el común de las personas , esto acentuado con la poca información acerca de este tema por parte de los medios de comunicación..<br />La fundación cuarto de hora busca como principal objetivo generar “responsabilidad social” en sus miembros, llevando a cada una de las localidades, de los participantes (comenzando en Bogotá), muestras de arte allí donde la gente no tenga acceso a estos conceptos y a estos espacios.<br />Con la fundación hemos tenido dos experiencias bastante gratas para nosotros tales como la muestra itinerante de la exposición Santa Fe, que se inauguro en el barrio Santa Fe de Bogotá y luego se traslado a Cafam la floresta, allí pudimos cumplir nuestro objetivo llevando a mas de 300 personas la exposición.<br />Zipaquirá es un centro histórico y cultural de Colombia y representa para nosotros un regreso a nuestros orígenes, una retribución a nuestra cultura, y el nombre del lugar: Primera Estación hace visible el comienzo de nuestro viaje.<br />A continuación encontraran los textos y las imágenes de algunas de las obras que participaran de la muestra. Cada texto fue redactado por cada artista como un elemente ilustrativo del concepto de su obra.</span></div>
<div align="justify">
<span style="color: #666666; font-family: Arial;">Participantes : Jorge Andres Carrillo, Camilo Garzon, Jorge Pachón, Alfonso Duran, Uriel Ladino </span></div>fundacióncuartodehorahttp://www.blogger.com/profile/18106202958522360316noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1498240716727481337.post-22760039175002274452010-01-25T20:34:00.000-08:002010-01-25T20:41:48.187-08:00<span style="font-size:180%;"><span style="color: rgb(204, 51, 204);">comenzamos un nuevo año con nuevos proyectos! para iniciar este nuevo año por favor envien sus proyectos a esta direccion.</span></span><br /><span style="font-size:180%;"><span style="color: rgb(255, 153, 0);">los proyectos deben ser dirigidos a <span style="color: rgb(51, 204, 0);">fundacioncuartodehora.blogspot,com .</span></span></span><br /><span style="font-size:180%;"><span style="color: rgb(51, 51, 255);">condiciones:</span><br /><span style="color: rgb(51, 51, 255);">concepto</span><br /><span style="color: rgb(51, 51, 255);">imagenes</span><br /><span style="color: rgb(51, 51, 255);">propuesta de trabajo</span></span>fundacióncuartodehorahttp://www.blogger.com/profile/18106202958522360316noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1498240716727481337.post-90994314961842745532009-07-27T08:55:00.000-07:002009-07-30T15:25:39.008-07:00expo CAFAM<a href="http://4.bp.blogspot.com/_r0ZUZOIY59o/SnIdl-y0FdI/AAAAAAAAADY/JgHYnRHRBrk/s1600-h/expoCAFAM%252Binauguraci%25C3%25B3n-fina%5B1%5D.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5364382644500174290" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 140px; CURSOR: hand; HEIGHT: 200px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_r0ZUZOIY59o/SnIdl-y0FdI/AAAAAAAAADY/JgHYnRHRBrk/s200/expoCAFAM%252Binauguraci%25C3%25B3n-fina%5B1%5D.JPG" border="0" /></a><br /><span style="font-family:trebuchet ms;color:#666666;"><span style="color:#cc0000;"><strong>SANTA FÉ</strong></span> (primera itinerancia)</span><br /><div align="justify"><span style="font-family:trebuchet ms;color:#666666;">a partir de este lunes 27 de Julio y durante un mes estara abierta la muestra <span style="color:#990000;"><strong>SANTA FÉ</strong></span> en su primera itinerancia por las localidades de los artistas participantes del proyecto <span style="color:#00cccc;"><strong>fundacioncuartodehora</strong> </span><span style="color:#666666;">en este caso la gestión del espacio fué realizada por <span style="color:#ff9900;"><strong>Marcela Escobar</strong></span> residente en La floresta.</span></span></div><br /><div align="justify"><span style="font-family:trebuchet ms;color:#666666;">La inauguración oficial se realizara el dia lunes diez de agosto a las seis p.m en el hall de exposiciones de la Subdirección de educacion de <span style="color:#3333ff;"><strong>CAFAM</strong></span> en asocio con la Biblioteca de este centro . Expresamos nuestros agradecimientos a la Doctora Carolina Arboleda y a la Doctora Piedad Gutierrez de la Subdireccion de educacion de <span style="color:#3333ff;">Cafam</span> y a los funcionarios de la Biblioteca y de Mantenimiento que nos ayudaron en la realización y el montaje de este evento.</span></div>fundacióncuartodehorahttp://www.blogger.com/profile/18106202958522360316noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1498240716727481337.post-44228709006409243572009-06-22T14:10:00.000-07:002009-06-24T16:54:59.618-07:00Evento Fecha:Sabado 27 de junio de 2.009 Lugar:Estudio TOT Av Caracas esquina calle 20,Horario: 10.00a.m a 5.00 p.m, Unico Dìa.<a href="http://1.bp.blogspot.com/_r0ZUZOIY59o/SkK8YMbAFwI/AAAAAAAAADQ/hLPAo4hooL4/s1600-h/flyer%25201%25C2%25BA%2520expo%2520-%2520fundacioncuartodehora%2520%2528final%2529%5B1%5D.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5351046431106930434" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 278px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_r0ZUZOIY59o/SkK8YMbAFwI/AAAAAAAAADQ/hLPAo4hooL4/s400/flyer%25201%25C2%25BA%2520expo%2520-%2520fundacioncuartodehora%2520%2528final%2529%5B1%5D.JPG" border="0" /></a><br /><div align="justify"><span style="font-family:trebuchet ms;color:#666666;"><span style="font-size:85%;">ESTA EXPOSICION ES ORGANIZADA CON LA GESTION DE LA <span style="color:#33ccff;">FUNDACIONCUARTODEHORA</span></span><span style="font-size:85%;"><span style="color:#33ccff;">.<br /></span><span style="color:#00cccc;">Jorge Pachón</span><br /></span><span style="font-size:78%;">Director<br /></span><br /><br /><span style="font-size:130%;color:#990000;">SANTA FE<br /></span>Esta exposición plantea un ejercicio curatorial bastante atípico , ya que no se inicia con un guión preestablecido con base en una investigación exhaustiva, sino con una invitación al señor Azar y al señor Tiempo que se encargaron de ir hilvanado y uniendo los procesos, las imágenes , los artistas y a quien les escribe el curador, hasta lograr una propuesta que al final del proceso tenia toda la coherencia del caso , es decir la investigación es el proceso mismo y esta muestra es su visibilización .<br />Los procesos artísticos aquí presentados se han ido estructurando mas o menos en un lapso de dos años y en su conjunto poseen varios elementos que aun cuando parten de la diversidad, la distancia, las localidades, logran crear una unidad que permite leer esta muestra como el desarrollo de un proyecto curatorial coherente: <span style="color:#990000;">SANTA FE<br /></span><br />En la expresión de cada uno de los artistas participantes es evidente la presencia de una carga muy fuerte, dolorosa e intangible que a manera de pegamento unifica los trabajos, no tanto en lo formal, sino en lo conceptual : la culpa. La religión entonces es la primera guía para entender las propuestas de los artistas aquí expuestos, la Santa Fe mal entendida que cuestiona, señala, excluye, castiga y reprime.<br />Cada uno desde su mirada plantea una relación cuestionadora de la carga que la religión ejerce sobre el cuerpo a través del discurso y de las imágenes que de tanto oírlos y verlas se van convirtiendo en algo cotidiano y natural que presiona y angustia y que alimenta imaginarios de culpa y castigo. Conceptos de control, cuerpo y alma, pecado y castigo, dominantes y sumisos, hombre y mujer, locura y sanidad, martirio y placer, expiación y santidad se retoman, se reciclan y se reinventan en la búsqueda de un vestido ético y moral más acorde con la sensibilidad personal y con el cambio de los tiempos y de las sociedades. Por azares de la vida esta exposición fue posible en un espacio ubicado en el barrio santafe declarado zona de tolerancia sobre la historia de una fe ancestral de una comunidad inmigrante de la primera mitad del siglo XX en Bogotá<br /><br /><strong><span style="font-size:130%;color:#ff9966;">Artistas participantes:<br /></span></strong><br /><span style="color:#ff6600;">Karen Guerrero<br /></span><br />Nos ubica en un espacio con olor a inquisición, tortura y juicio. Un miriñaque en forma de vestido de novia, símbolo claro de la sumisión de la mujer, de la carga que puede representar para las mujeres jóvenes el acceder a costumbres antiguas y obsoletas que las limitan en la libre expresión , el miriñaque deja ver el espacio social y el espacio publico de la mujer ,los limites ,el ornamento y la seducción como herramienta para obtener amor , este expresado con semillas en forma de corazón, aisladas en celdas que les impide comunicarse entre ellas, puestas en escena para ser vistas, semillas como bellas durmientes , bellas durmientes urbanas que no duermen , Sailor moon con poderes emanados de un bastón mágico.<br /><br /><br /><span style="color:#ff6600;">Uriel Ladino<br /></span><br />Presenta una video instalación en donde divide el espacio de proyección de manera sutil como metáfora del cuerpo y del alma, en el video las situaciones de tensión se expresan en el mismo campo visual pero en cada espacio las expresiones se comportan diferente en uno esta la presencia corporal con lo que esta conlleva: torsiones, estiramientos, movimientos y en otro el Éter, lo luminoso, lo ingrávido como símbolo de lo místico, esta dualidad es expresada desde lo abstracto. Lo corporal y lo inmaterial no son definibles como forma y su presentación en formato video no es una intención puramente técnica, sino la utilización de la luz como medio de expresión y de trasformación (vitral gótico contemporáneo).<br /><br /><br /><span style="color:#ff6600;">Jorge Carrillo<br /></span><br />“Somos mas populares que Jesucristo” planteaban los Beatles en los sesentas y fueron excomulgados por esto, mas tarde en “ the Yellow submarine” salvarían el mundo con una sola consigna: “ all you need is love” y de cierta manera estaban reciclando este concepto de las enseñanzas de Jesús , todo lo que necesitamos es amor y así lo entiende Jorge Carrillo, que sin proponérselo recurre a una expresión visual muy sesentera : a partir de minúsculas flores casi imperceptibles crea un dibujo - cuerpo que va creciendo y se va agrandando a partir de fragmentos que funcionan cada uno en forma independiente , pero con la intención de completar un cuerpo en el espacio.<br />El sistema acumulativo de cientos de pequeñas flores que unidas expresan el afecto materno calido y pasional , las pequeñas acciones amorosas ,día tras día, año tras año , como una colcha de crochet o la colcha de retazos , armadas a partir de paciencia de pequeñas puntadas que logran completar un todo .la expresión se ve reforzada por el color rojo :el rojo vida, el rojo sangre, el rojo ira , el rojo seductor, el rojo castigo ,el rojo violencia , todos estos rojos que pasan por aquel rojo primigenio : el rojo amor.<br /><br /><br /><br /><span style="color:#ff6600;">Libardo Higuera<br /></span><br />Las imágenes que apasionan y nutren el trabajo de Libardo Higuera son una mezcla entre Santa Teresa (la obra de Bernini) y las imágenes explicitas del hardcore. Éxtasis para el alma y castigo para el cuerpo, los torsos que presenta para esta muestra expresan esa dualidad, esa búsqueda y esa pregunta. El objeto de seducción se llena de encajes, de dorados, de arandelas, se idealiza tanto que termina adquiriendo un halo de santidad y de lejanía, el fetiche se sacraliza y se aleja, entra a formar parte mas de lo místico que de lo terreno, los torsos flotan como santas inalcanzables, percibibles únicamente a través de los sentidos: el olfato y el tacto cómplices sensoriales que hacen posible construir un mapa personal de deseo.<br /><br /><span style="color:#ff6600;">Camilo Garzón<br /></span><br />Los seres humanos estamos construidos bajo códigos y mitos ancestrales que se repiten una y otra vez en la historia cada vez que intentamos resolver situaciones para las que no nos sentimos preparados, no solo desde lo colectivo, sino desde lo individual. Es por esto que la información y el conocimiento posee tanto valor por que si el hombre tuviera memoria no repetiríamos los mismos errores como colectividad.<br />Camilo Garzón indaga, se acerca y juega desde lo individual con un mito que nos acompaña desde tiempos inmemoriales: BABEL, que no es otra cosa que la pérdida de la comunicación como castigo por querer comunicarse. Según la historia bíblica el hombre (hijo) estaba realizando una gran torre (poder) para poder llegar a Dios (autoridad) y este decidió confundirlo creando diferentes lenguas (control) para que los hombres no pudieran comunicarse entre si y el proyecto no fuera posible, Camilo inicia este proyecto con una babel hecha a punta de juguetes: vaqueritos, indiecitos, soldaditos, caballeritos y demás “rolecitos” masculinos estereotipados y la confronta con otra hecha de casetes de sonido setenteros, obsoletos con mensajes del pasado, que aun cuando quisiera escuchar no puede por que la tecnología ya los supero creando así una imagen de babel moderna que indaga acerca de la comunicación y del poder.<br /><br /><span style="color:#ff6600;">Carolina Gómez<br /><br /></span>La fotografía es una visión mecánica de la realidad , la cámara no siente , por lo cual la imagen que nos presenta esta liberada de toda subjetividad, pero en manos del artista, este la utiliza como un medio para expresar conceptos que surgen de lo interior, la fotografía le permite a la imagen intima volverse publica. La metáfora que utiliza Carolina en estas fotografías es como ella misma lo dice: “es estar como en el baño”, es mostrar su intimidad, que en la medida en que se vuelve publica comunica y hace visible la sensibilidad de genero, la mujer y sus roles, la muñeca, la sufrida, la eterna enamorada, el ying y el yang de la mujer: guerrera y dependiente a la vez.<br /><br /><br /><span style="color:#ff6600;">Ivan Doncel<br /></span><br />Como moscas en la miel, lo limpio y lo sucio, el control de los sentidos, el gusto, las etapas en el aprendizaje infantil, todo seduce a Ivan doncel para proponernos ver como moscas, con múltiples ojos realidades distintas, ver nuevamente las cosas sin prejuicios, aprender a ver lo bello en lo feo, aprender a revisitar los eventos y las situaciones y sacarles nuevas propuestas, relacionar como él lo hace atracción y abstracción entre la a y la b ya existe una diferencia.<br /></span></div><br /><div align="justify"><span style="font-family:trebuchet ms;color:#666666;"><span style="color:#ff6600;"></span></span></div><br /><div align="justify"><span style="font-family:trebuchet ms;color:#666666;"><span style="color:#ff6600;"></span></span></div><br /><div align="justify"><span style="font-family:trebuchet ms;color:#666666;"><span style="color:#ff6600;">Camilo Manrique</span><br /><br />Un evento, un momento, una imagen capturada y que captura, un símbolo: la toalla, un lugar intimo: el baño, una sensación: quemadura, un artista: Hockney. Todo esto como en una coctelera nos permiten ver hoy la propuesta de dibujo de Camilo Manrique quien hace una analogía del baño como espacio intimo y la mente como espacio lógico, la cuadricula de las baldosas del baño recuerdan las coordenadas cartesianas, la lógica cuadriculada que enferma, lo limpio y lo sano.<br /><br /><span style="color:#ff6600;">Jorge Igua<br /></div></span></span><span style="font-family:trebuchet ms;color:#666666;"></span><br /><div align="justify"><span style="font-family:trebuchet ms;color:#666666;">La visión del martirio y del sufrimiento del hombre para lograr la perfección bien pudieran ser conceptos obsoletos, pero si analizamos los modelos masculinos contemporáneos desde Maclane de Bruce Willis, Rambo de Stallone,Terminator de Schwarzenegger en donde el héroe lucha contra el mal frenéticamente dejando tras de sí una estela de violencia, destrucción y muerte .Lucha y sufrimiento expresados sobre cuerpos atléticos, masculinos y simétricos ,que terminan siempre la película jadeantes , con una camiseta hecha jirones llena de huellas sangrientas que bien podría ser una pintura expresionista de Pollock, podríamos concluir que el sufrimiento como mensaje de transformación se sigue ofreciendo como modelo no es sino ver el último icono del martirio: la pasión de Mel Gibson en donde Gibson se solacea con el hiperdolor visual convirtiendo la imagen de Cristo en una especie de Terminador contemporáneo.Jorge Igua reinterpreta estos símbolos del martirio, los estigmas, las laceraciones, la sangre y el color propios de los iconos religiosos y plantea comentarios acerca del hombre contemporáneo, específicamente acerca de los problemas que afectan a nuestra sociedad.<br /><br /><span style="color:#ff6600;">Marcela Escobar<br /></span><br />La eterna disyuntiva femenina: María la madre de Dios o María magdalena la parcera, estas dos figuras emblemáticas de la religión católica son cargas muy pesadas de llevar para la mujer, el asumir el sufrimiento como una constante en la vida o el rechazo social por expresarse tal como es forman parte de la dualidad femenina .Marcela Escobar ha ido tras la imagen de la dolorosa, tomando registros, acercamientos y detalles de este paradigma católico. Esta documentación visual le permite a ella ejercer sobre su cuerpo y especialmente en su rostro y manos una tensión y una expresión que modifican su ser natural hasta el punto de sentir y expresar dolor, el producto de un performance intimo queda registrado en las fotografías a manera de estampa religiosa que nos cuestiona en ellas mismas acerca de la veracidad de la imagen y su discurso.<br /><br /><span style="color:#ff6600;">Andrés Domínguez<br /></span>Sobre los niños se ejercen siempre presiones sutiles acerca de lo que es bueno y lo que es malo y a veces también se cometen actos violentos contra ellos que a la vista de la sociedad son normales, se supone que el dueño de la normalidad es el adulto, pero si lo vemos desde la mirada infantil, ¿Cómo ve un niño? Andrés Domínguez juega como adulto con este tipo de preguntas y lo hace literalmente, con los juegos de sus recuerdos, con los disfraces de sus fiestas infantiles, con los juguetes y videojuegos superponiendo la plantilla referencial del niño sobre la del adulto, tocando amplios aspectos de la sociedad y sus fantasmas<br /><br /></span></div><br /><div align="justify"><span style="font-family:trebuchet ms;color:#666666;">Esta exposiciòn sera itinerante por las localidades de cada uno de los artistas participantes: Suba,Patiobonito,la estrada,Villa de prado,Mirandela,Zipaquirà,etc<br /><br /><br /><span style="color:#66cccc;"><span style="font-size:130%;">Jorge Pachón<br /></span>Curador<br /><br /></span>Bogotá<br />Junio 22 de 2009<br /></div></span>fundacióncuartodehorahttp://www.blogger.com/profile/18106202958522360316noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1498240716727481337.post-72416524467354584922009-05-04T13:16:00.000-07:002009-06-24T16:59:56.213-07:00Artistas benefactores<span style="COLOR: rgb(255,102,0)"><span style="font-size:130%;"><div align="justify"><br /><span style="COLOR: rgb(102,102,102)"><em><strong><span style="color:#ff6666;">Actividades Junio - Julio<br /></span><span style="color:#00cccc;">Fundacion cuartode hora</span></strong><span style="font-size:100%;"> </span><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">esta preparando junto con sus artistas una exposiciòn llamada <span style="color:#990000;">SANTA FE</span> ,como visibilizaciòn al publico del trabajo realizado en el primer semestre de 2.009, esta muestra se realizara en el estudio de TOT que queda ubicado en la avenida Caracas esquina calle veinte (numero 2o-21) el dia 27 de Junio de 10 a.m a 5.00 p.m</span></em></span><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;"><em><br /><span style="COLOR: rgb(102,102,102)">los artistas participantes son:</span><br /><strong><span style="font-size:100%;"><span style="color:#cc9933;"><span style="COLOR: rgb(102,102,102)">Uriel Ladino</span><br /></span></span></strong><span style="font-size:100%;"><strong><span style="color:#cc9933;"><span style="COLOR: rgb(102,102,102)">Karen Guerrero</span><br /><span style="COLOR: rgb(102,102,102)">Jorge Carrillo</span><br /></span><span style="color:#666666;">Carolina Gomez<br />Jorge Igua<br />Libardo Higuera<br />Camilo Manrique<br />Ivan Doncel<br />Marcela Escobar<br />Camilo Garzón </span></strong></span></em></span></div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:100%;color:#666666;"><em><strong>Andres Dominguez<br /><br /></strong></em></span><em><span style="COLOR: rgb(102,102,102)"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">Para el siete de Julio de 2.009 el maestro <span style="color:#ff0000;"><strong>Rafael Castañeda</strong></span> va a dictar una charla sobre nuevos metodos en acceso a nuevos medios . proyección interactiva y herramientas .<br /><br /></span></span><strong>Actividades <span style="font-size:100%;">Abril- Mayo</span></strong></em></span></span><br /><br /><br /></span></span></span></span><div align="justify"><span style="font-family:trebuchet ms;color:#666666;">La Maestra <strong><span style="COLOR: rgb(255,0,0)">Johanna Arenas</span></strong> ha seguido el proceso de los artistas participantes en <strong><span style="COLOR: rgb(51,204,255)">cuartodehora </span></strong>con dos jornadas el 22 y 26 de Abril en donde realizó una revisión de trabajos con seguimiento. Ademas nos dicto una charla acerca de la relación del artista joven con elementos propios de la comercialización de la obra, la presentación de book , la definición de precios y la etica de las relaciones comerciales entre artistas y galeria. Johanna Arenas es artista plastica ,fue fundadora y gestora de la Galeria Sala de Espera.La maestra Arenas se encuentra en producción de su proxima exposición individual</span></div><div align="justify"><span style="font-family:trebuchet ms;"><span style="color:#666666;">El miercoles 6 de Mayo el Maestro <strong><span style="COLOR: rgb(255,0,0)">Fernando Pertuz</span></strong> dictara una charla en donde nos hablara de su obra y dialogara con los jovenes acerca del trabajo de cada uno. El Maestro Pertuz esta preparando su exposición para el premio LUIS CABALLERO a presentarse en la Galeria Santafe ver paginas </span><a href="http://www.fernandopertuz.com/"><span style="color:#666666;">http://www.fernandopertuz.com/</span></a></span></div><div align="justify"><span style="font-family:Trebuchet MS;color:#666666;"><a href="http://www.listadepersonas.org/">http://www.listadepersonas.org/</a></span></div><div align="justify"><span style="font-family:Trebuchet MS;color:#666666;"><a href="http://www.unmundomejor.info/">http://www.unmundomejor.info/</a></span></div><div align="justify"><span style="color:#666666;"></span></div><div align="justify"><span style="font-family:trebuchet ms;color:#666666;">Para finales de Mayo nos visitara el Maestro <strong><span style="COLOR: rgb(255,0,0)">Jaime Franco</span></strong> y nos hablara de su obra . El maestro Franco esta exponiendo actualmente en la Galeria del Club del Nogal</span></div>fundacióncuartodehorahttp://www.blogger.com/profile/18106202958522360316noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1498240716727481337.post-53259549670915037942009-05-02T17:13:00.000-07:002009-06-22T15:32:40.672-07:00Obras de artistas beneficiados (los textos son de la autoria de cada artista)<a href="http://3.bp.blogspot.com/_r0ZUZOIY59o/SkAFvmNeN9I/AAAAAAAAADA/rEy2FG37Rlc/s1600-h/obra+ivan.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5350282672585193426" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 150px" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_r0ZUZOIY59o/SkAFvmNeN9I/AAAAAAAAADA/rEy2FG37Rlc/s200/obra+ivan.jpg" border="0" /></a><br /><br /><span style="color:#666666;"></span><br /><br /><br /><span style="color:#666666;"></span><br /><br /><br /><span style="color:#666666;"></span><br /><br /><br /><div align="justify"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:180%;color:#ff6600;">Desssatracción</span></div><div align="justify"><span style="color:#666666;"><span style="font-family:trebuchet ms;"><em>Ivan Doncel<br /></em></div></span></span><div align="justify"><br /></div><div align="justify"><span style="font-family:trebuchet ms;color:#666666;"></span></div><div align="justify"><br /></div><div align="justify"><span style="font-family:trebuchet ms;color:#666666;">Como moscas somos pequeños puntos negros, animales nerviosos volando de un lado para otro acechando la miseria que complace nuestro gusto, apropiándonos de atmosferas en donde emitiendo breves zumbidos y miradas fugases pero corrosivas intentamos dejar volar nuestros sueños ruidosos y perturbadores los cuales se pierden en la costumbre del miedo y cobardía.<br />Y en el momento en el que nuestras miradas morbosas se tropiecen con algún medio que amplifique el entorno de nuestras vidas nos acobardamos y se nos hace difícil asimilar que nos podamos ver reflejados en la cotidianidad de realidades escondidas. Y por eso estamos siempre en busca de lugares en los que podamos permanecer engañados asegurando la conservación de la especie.<br />¡Vivimos en una época en la que es muy difícil que no hallan moscas!<br /></div></span><div align="justify"><br /></div><div align="justify"><span style="font-family:trebuchet ms;color:#666666;"></span></div><div align="justify"><br /></div><span style="color:#666666;">+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++</span><br /><span style="color:#666666;"></span><br /><span style="font-family:trebuchet ms;color:#666666;"><span style="font-size:130%;color:#ff9900;"><span style="font-size:180%;">La fractura</span> </span></span><span style="font-family:trebuchet ms;color:#666666;"><span style="font-size:130%;color:#ff9900;"><br /></span><em>Carolina Gomez<br /></em>“Ser artista significa curar continuamente las propias heridas y simultáneam<img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5349147680623350690" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 158px; CURSOR: hand; HEIGHT: 214px" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_r0ZUZOIY59o/Sjv9eXqo06I/AAAAAAAAAC4/_TX_qki5jUQ/s200/foto+gina.JPG" border="0" />ente. Abrirlas de nuevo en el mismo proceso”<br />Annet Messaget<br /></span><br /><span style="font-family:trebuchet ms;color:#666666;">Mi obra comienza en el lugar que considero más intimo y personal que es el baño, donde limpio mi cuerpo y mi mente, un lugar sagrado, ritual, fluido, donde todo va y vuelve.<br />Mi cuerpo se siente libre de miradas y de todo elemento exterior que lo perturba: ahora puede hablar, puede inhibirse.<br />Miré mis manos delgadas y frágiles, me mire al espejo y ya no vi más la imagen de la mujer que siempre fui. No! ahora comencé a ver una mujer que se sentía inconforme, que se sentía ahogada de recuerdos y de injusticias vividas, de dolores acumulados. En sus ojos no se veían las lagrimas pero sí pude contemplar en su interior, era diferente, se había quebrado algo, y se veía la voz latente, de un nuevo sentimiento que estaba dormida dentro de sí; le decía que tenía que luchar, levantarse con fuerza y recuperar su identidad y su imagen que le había sido arrebata.Que no se podía dejar consumir por la rutina de los días; y en ese reflejo me reconocí, me di cuenta que era yo esa mujer.<br />En aquel momento quería sentía ganas de gritar, para que todos por fin conocieran mi voz, no quería estar más sujeta el sentimiento de dolor y de ausencia en la que había creado mi existencia , ni quería dejarme seducir mas por el cansancio y los días tristes.<br />Conciencié que solo yo podía romper las cadenas que me alejaban mas y mas de mi esencia, de mi verdadero ser, que hay que ir más allá de lo visible, de lo que puedo tocar, me di cuenta que el amor es libertad, que tenía que conquistar mi amor propio, yo tenía que ser la persona que mas me amara y me respetara, que la igualdad y la tolerancia tenían que surgir desde mi interior.<br />Deje de ver mi cuerpo con vanidad para verlo como el medio, como un elemento de fractura, de trasgresión, entre el pasado y el presente, el amor y el dolor, matriarcado y el patriarcado.<br /><br /></span><span style="font-family:trebuchet ms;color:#666666;"></span>+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++<br /><span style="font-size:130%;color:#ff9900;"><strong>BABEL</strong></span><br /><em><span style="font-size:85%;">Camilo Garzon</span></em><br /><br /><a href="http://4.bp.blogspot.com/_r0ZUZOIY59o/SjlT4Lc4ZsI/AAAAAAAAACw/Zf7cMYdbN6Q/s1600-h/babel.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5348398257090881218" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 150px" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_r0ZUZOIY59o/SjlT4Lc4ZsI/AAAAAAAAACw/Zf7cMYdbN6Q/s200/babel.JPG" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><div align="justify"><br /><span style="font-family:trebuchet ms;color:#666666;">La creación de algo en el espacio, sustenta mi propia presencia en el mundo como escultura humana.<br />Este trabajo es el reflejo de mi construcción como individuo, artista y creador de una estética propia, quiero con la escultura sintetizar los actos generados por la humanidad desde tiempos pasados en busca del poder y compararlos con hechos sociales que suceden en la contemporaneidad.<br />La estructuración de la escultura se basa en la acumulación de elementos que se relacionan contextualmente entre si y forman un objeto nuevo cargado de diálogos y expresión que argumenta una forma que ocupa un lugar determinado en el tiempo y el espacio.<br />El manejo acumulativo de elementos que personifican seres importantes dentro de un ámbito socio-cultural por sus cualificaciones jerárquicas y humanamente nostálgicas, estructuran el ascenso de una necesidad humana y crean todo un lenguaje escenográfico de actos cotidianos interrelacionados étnicamente, racialmente e ideológicamente, que posibilitan este tejido humano en la búsqueda del poder. Analógicamente a esto quiero retomar ciertos sucesos que menciona la Biblia, precisamente el génesis , un concepto muy particular: “la torre de babel” y como este ha trascendido de generación en generación como un ciclo natural y a partir de ahí crear un paralelo comparativo de la época con nuestro devenir contemporáneo en función del entendimiento de cómo y por qué se repite la historia bajo la concepción de un castigo divino por buscar superioridad y esto como genera la dispersión de comunidades y la diferenciación de lenguas en ese entonces y ahora.<br />Retomando la acción acumulativa, cómo a partir de una idea, una sociedad entrelaza sus servicios y crea una estructura portentosa para adaptar la majestuosidad y la altura como signo de poder y como se refleja este tejido de personas en nuestra sociedad colombiana y como es castigada por ella misma.<br /></span>+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++<br /></div><br /><br /><a href="http://3.bp.blogspot.com/_r0ZUZOIY59o/SibSpTa53xI/AAAAAAAAACg/VovkF7w5s88/s1600-h/vestido_2%5B1%5D.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5343189614951259922" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 148px" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_r0ZUZOIY59o/SibSpTa53xI/AAAAAAAAACg/VovkF7w5s88/s200/vestido_2%5B1%5D.JPG" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><div align="justify"><br /></div><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><div align="justify"></div><br /><br /><br /><br /><br /><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;color:#ff9900;">EXORCISMO</span><br /><br /><br /><span style="font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:85%;color:#999999;"><em>Libardo Higuera</em></span></span><br /><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;"><span style="font-size:100%;color:#999999;"></span></span><br /><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;"><span style="font-size:100%;color:#999999;">El habitar las casas del pasado me ha conducido<br />a mi niño interior trasladandome a lo inmenso que<br />pueden ser las experiencias vividas ,colgadas en el </span></span><br /><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;"><span style="font-size:100%;color:#999999;">recuerdo oscuro y a la vez lleno de luz ...</span></span><br /><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;"><span style="font-size:100%;color:#999999;">Imagenes con necesidad<br />de hablar de algo que callamos </span></span><br /><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;"><span style="font-size:100%;color:#999999;">con la oscuridad de lo<br />abandonado de nuestro ser.<br />Ese silencio de tormenta<br />se libera como aves<br />de un color rosado ,puro,<br />sagrado que extiende sus </span></span><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;"><span style="font-size:100%;color:#999999;">alas<br />en una oscuridad espesa<br />inundando de una luz<br />que expone mi desnudez<br />al despojarme de un<br />habito exterior<br />maniqui a la intemperie<br />que se cobija de las miradas<br />del espectador </span></span><br />+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++<br /><span style="font-size:130%;color:#ff9900;"><strong>SIN TITULO</strong></span><br /><span style="font-size:85%;color:#666666;"><span style="font-family:trebuchet ms;">JORGE ANDRES CARRILLO</span><br /></span><br /><span style="font-size:85%;color:#666666;"></span><a href="http://4.bp.blogspot.com/_r0ZUZOIY59o/Sh7ECNezm0I/AAAAAAAAACI/LS22Oc3foq0/s1600-h/obra+jorge+carrillo.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5340921750365641538" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 206px" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_r0ZUZOIY59o/Sh7ECNezm0I/AAAAAAAAACI/LS22Oc3foq0/s200/obra+jorge+carrillo.jpg" border="0" /></a><span style="font-family:trebuchet ms;color:#999999;">"amaos unos a otros como yo he amado. " </span><br /><span style="font-family:trebuchet ms;color:#999999;">Juan</span><br /><span style="font-family:trebuchet ms;"><br /><span style="color:#999999;"></span></span><br /><span style="font-family:trebuchet ms;color:#999999;"></span><br /><span style="font-family:trebuchet ms;"><br /><br /></span><span style="font-family:trebuchet ms;"></span><br /><br /><br /><br /><br /><span style="font-family:trebuchet ms;color:#999999;">La concepción que tengo sobre el arte es el de "el libre juego de las potencialidades humanas" , que es la misma lúdica que permite al ser humano ser libre, por tanto esta en capacidad de expresar su ser endógeno por medio del lenguaje en mi caso el plástico, ya que vivimos en un mundo en el que la imagen iconológica e icnográfica se ha reproducido bastante, retomamos muchos conceptos, que en cierto punto es valido, por que es real y es la verdad de cada individuo, lo que yo quiero realizar como lenguaje comunicacional, es la retención , reflexión, aplicación y difusión de la idea tan inmensa que es la del amor , pienso de que el hombre se a alejado del amor y ha mistificado hasta un grado meramente hedonista en la que vive nuestra contemporaneidades la vacuna que necesita la era que elegimos, el hombre debe comenzar la búsqueda de una vida utópica, para que el ser pueda evolucionar, en el que debe primar el amor hacia el prójimo.y creo que la cháchara en el caso del juego, sobra es mi razón por la que no me gusta decir mucho. es una cuestión estética.</span><br /><br /><br /><span style="font-family:trebuchet ms;"><span style="color:#999999;">*******************************************************************************************************************</span><br /><a href="http://2.bp.blogspot.com/_r0ZUZOIY59o/Shxx-e0KNAI/AAAAAAAAABY/JQGKj3zOAds/s1600-h/mano_dolorosa1%5B1%5D.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5340268576392229890" style="WIDTH: 150px; CURSOR: hand; HEIGHT: 200px" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_r0ZUZOIY59o/Shxx-e0KNAI/AAAAAAAAABY/JQGKj3zOAds/s200/mano_dolorosa1%5B1%5D.JPG" border="0" /></a><br /></span><span style="font-family:trebuchet ms;"></span><span style="color:#999999;"></span><br /><br /><strong><span style="font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:130%;color:#ff9900;">DOLOROSAS</span> </span></strong><br /><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#999999;">Claudia Marcela Escobar<br /></span><span style="font-family:trebuchet ms;"><span style="color:#666666;"><span style="color:#999999;">Contemplo a mi abuelita mientras sentada frente al altar de santos que tiene en casa reza aves marías y pasa cuentas en su rosario, veo sus ojos tristes y desconsolados que se posan fijos en la luz de la veladora que prende a diario, y entonces me pregunto si reza porque está triste o está triste porque el ritual así lo requiere, y me doy cuenta que tiene la actitud de una mártir católica, que eso le enseñaron, a sufrir, que desde pequeña asumió el papel de mujer agobiada que debía rezar y pedir por una tranquilidad que irónicamente nunca llega, y mientras pienso y critico en silencio su actitud me doy cuenta que YO TAMBIÉN SOY UNA DOLOROSA. Una más de esas dolorosas a las que les enseñaron a depender, a sufrir las perdidas con el alma entera, a hacer de cada cosa un motivo para sentir culpa y dolor.<br />Y de repente empiezo a verme reflejada en la imagen de esas vírgenes de manto negro con lágrimas en los ojos, de manos desgonzadas, que tienen el alma hecha trizas y el corazón atravesado con espadas y puñales de plata, empiezo a comprender que llevo mucho tiempo asumiendo la vida de La Dolorosa, sintiendo como ella, percibiendo el mundo a través del manto de la desesperanza, la angustia y el dolor.<br />Empleando la misma iconografía y simbolismo católico con el que nos enseñaron a sufrir, construyo un rosario hecho con recuerdos materiales acumulados a lo largo de mi vida en un intento desesperado por mantener presente todo el pasado, y me miro al espejo sin poder evitar que las manos invisibles del dolor le den nueva forma al contorno de mi rostro hasta transformarlo en una sola y dilatada lágrima, entonces ya no soy la mujer disfrazada de alegría cargando a cuestas el cúmulo de risas… ya no hay mentira posible que suavice mi drama ante el espejo pues he de reconocerme en la figura que contemplo como una virgen más de la desolación. y me presento como LA DOLOROSA que pretendo dejar en las estampas donde siempre debió estar y de donde nunca debió levantarse.<br />******************************************************************************************************************</span><span style="color:#999999;"> </span></span></span><br /><span style="color:#ff9900;"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;"><strong>CUERPO ESPÍRITU</strong></span> </span><br /><span style="font-family:trebuchet ms;"><span style="color:#999999;"><em>Jorge Igua</em><br /><br /></span></span><span style="font-family:trebuchet ms;"><span style="color:#999999;"></span></span><a href="http://2.bp.blogspot.com/_r0ZUZOIY59o/Sfzily_QSJI/AAAAAAAAAAo/ZIKejeA9pMI/s1600-h/obra_4_-_convocatoria.jpg"><span style="font-family:trebuchet ms;color:#666666;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5331385197869942930" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 147px; CURSOR: hand; HEIGHT: 190px" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_r0ZUZOIY59o/Sfzily_QSJI/AAAAAAAAAAo/ZIKejeA9pMI/s200/obra_4_-_convocatoria.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:trebuchet ms;color:#666666;">Un cristo en su cruz… no hay cuerpo… pero sin embargo en su ausencia nace esa presencia, los sentidos, aunque libres, uno del otro se mezclan tratando de alcanzar lo sublime, se mezcla y evoca el dolor y muerte que van originando un placer hasta el punto de alcanzar un éxtasis en un perfecto estado armónico. La obra no la hace su superficie, se la debe analizar y profundizar en sus acuerdos e inconformismos, en lo humano y espiritual. Hay una imagen por crear, !sin embargo existe! Cada línea de sangre es un sentimiento opuesto a la siguiente, una es odio y otra es amor, una es muerte la otra es éxtasis, una es resignación, la otra esperanza. Si la visión de la muerte es lo que nos da más placer y lo transformamos en lo más bello y puro, es ahí donde hacemos visible lo que realmente somos en nuestro inconsciente, aun sabiendo que eso está mal, esa es nuestra naturaleza “humana”.<br /></span><span style="font-family:trebuchet ms;color:#666666;">Entonces esto se convierte en un signo de vida y muerte, nace el cuerpo en esencia muy espiritual y se vuelve un soporte vivo, pero ese cuerpo ¡no siente emociones!, quien las siente es el que sepa transgredir su esencia y superficie sin siquiera palparlas.</span><br /><span style="font-family:trebuchet ms;color:#666666;">El blanco significa lo mas puro, lo divino, porque no es color sino luz, lo plateado evoca lo espiritual, lo sagrado, es la esencia en la alianza con lo divino.</span><br /><span style="font-family:trebuchet ms;"><span style="color:#666666;">La unión de todos los sentidos convierten lo material en espiritual, entonces se logra mezclar diversas emociones y sensaciones donde se percibe una satisfacción total de cuerpo-espíritu.<br />Esta obra en un principio se puede convertir en rechazo, así como lo sentí en un principio (por lo que erradamente humano significa), pero ese rechazo se convertirá en exaltación y ese cuerpo ausente se volverá real porque nos transmitirá sus emociones que en cada uno de nosotros - aunque distintas -<span style="font-size:180%;"> </span><span style="font-size:100%;">se volverán libres y espontaneas.</span></span></span><br /><br /><span style="color:#666666;"><span style="font-family:trebuchet ms;">La idea y la forma, espíritu y cuerpo, se vuelven inseparables, no solo comparten un mismo espacio, también un mismo camino. Hay que llegar a un estado más allá de la racionalidad, solo así se comprende, solo así se crea y se vuelve a nacer, y solo así debe prevalecer nuestra alma.</span> </span><br /><br /><span style="color:#666666;">***********************************************************************</span><br /><br /><strong><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;color:#ff9900;">TRANSUBSTANCIACIÓN</span></strong><br /><br /><em><span style="font-family:trebuchet ms;color:#999999;">Karen Guerrero</span></em><br /><br /><span style="font-family:trebuchet ms;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5331390033452140146" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 150px" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_r0ZUZOIY59o/Sfzm_Q75BnI/AAAAAAAAAAw/s8phGOm3has/s200/SS856696.JPG" border="0" /></span><span style="color:#999999;"><span style="font-family:trebuchet ms;">Tengo un sentimiento torpe, adormecido, inmenso y sutil...<br />Que me invade día a día, que se transmuta en luces trastornadas que evocan remembranzas infantiles de formas profundas que mi memoria aun no ha podido completar. Mi mente guarda palabras de miembros efímeros de deseos que nunca logro tocar y guardo en mi memoria situaciones furtivas, extrañas y ensordecedoras que con el tiempo se convierten en materia, hago parte de vibraciones y eclosiones que encapsulan dulces gotas de lo que no veo; tengo cicatrices de expresiones inertes, vividas en un tiempo locuaz. Se me olvidó que ya no hay fronteras, que la emoción de las historias caducadas y de los sueños sin abrir son una influencia para el alma, y en ese momento asisto a una <strong>transubstanciación</strong> donde los sentimientos taciturnos me envuelven y lo inmaterial se torna material, dando así una vida a las alertas de mi interior contenidas en una maleta que lleva amor mutante y así se muestra al mundo exterior</span>. </span><br /><br /><span style="color:#666666;"><span style="color:#999999;">*************************************************************************************</span></span><br /><br /><br /><br /><p><br /><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dxvYq9B2Hg3bn9BbTRUJWXOphPCWhDxLfMBmHQMoWz_FGCRej4-muf7WHOjfscOanOTF76wamLtWv9jxGSqtQ' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></p><br /><br /><p><span style="font-size:130%;color:#ff9900;"><strong>PURIFICACION</strong></span></p><br /><br /><p><span style="font-size:85%;color:#666666;"><em>Uriel Ladino</em></span></p><br /><br /><p align="justify"><span style="font-family:trebuchet ms;color:#666666;">En una clase con el maestro Fernando Pertuz, el dejaba abierto un cuestionamiento: “¿para qué hacer arte…?”, y teniendo en cuenta lo que dice Eduardo Serrano en una entrevista para cromos: “el arte ahora no es de gustar y no gustar sino de pensar. Lo que interesa es que sea pertinente para la sociedad”. Yo respondo a este cuestionamiento y creo que lo más pertinente que puede hacer el arte por la sociedad actual es comenzar a sanar al ser humano.<br />Pienso que lo más importante para el ser humano es el estudio sobre sí mismo, teniendo un proceso de purificación, un recuento de los errores y triunfos que haya tenido, para poder absorber lo bueno de las experiencias vividas y desechar lo que no sirve, para poder evolucionar como personas.<br />Esto se evidencia en el acto cotidiano como lo es alimentarse, en este proceso el cuerpo muele el alimento con los dientes, la comida desciende al estomago y allí los ácidos lo descomponen separando los nutrientes de los desechos, luego pasa a los diferentes órganos del aparato digestivo el cual sigue desmenuzándolo y purificándolo hasta que llega al sistema sanguíneo el cual lleva los nutrientes a todo el cuerpo, la materia que no sirve es rechazada y desechada por el cuerpo.<br />Haciendo este paralelo entre el proceso de purificación de materia y espíritu, encuentro que se repite a todos los aspectos de la vida y de todos los seres, pero partiendo en relación con el ser humano y su cuerpo en la cotidianidad hallo diferentes fluidos los cuales evidencian pureza y los trato en mi trabajo como símbolos, casi todos en la etapa infantil, pues en esta etapa el ser humano es un recipiente vacío , puro, inocente y tiene unas ganas inmensas de aprender y descubrir el mundo, pero no hablo solamente de una niñez física sino de la conexión con nuestro niño interior. Estos son los fluidos primordiales: la sangre como líquido vital, la leche como elemento principal del crecimiento, y el agua como elemento purificador.<br />A través de la fotografía y el video he querido capturar escenas interiores, ¿qué pasa al interior del ser humano?, intento hacer visible esa lucha interna, la dualidad del ser humano respecto a las fuerzas femeninas y masculinas, razón vs sensualidad, y la conexión con el niño interior.<br />Veo la purificación como un proceso lógico en la sociedad colombiana, pues “Todo en este mundo debe pasar por un proceso de purificación para alcanzar su propia perfección”.</span></p>fundacióncuartodehorahttp://www.blogger.com/profile/18106202958522360316noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1498240716727481337.post-2862203337967763982009-04-21T12:04:00.000-07:002009-05-05T15:17:38.309-07:00<div align="justify"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:180%;color:#cc33cc;"><span style="color:#cc33cc;"><span style="color:#ff6600;">Fundación</span> </span><br /></span><span style="font-family:trebuchet ms;"><span style="color:#33ccff;"><strong><span style="font-size:180%;">CUARTODEHORA</span> </strong><br /></span><br /></span><span style="font-family:trebuchet ms;"><span style="color:#cc9933;"><strong><em><span style="font-size:130%;">Antecedentes</span></em></strong><br /></span>A partir de la experiencia de dos años y medio que viví en una institución técnica de educación superior para jóvenes de recursos económicos limitados, me di cuenta de la gran dificultad que representa para ellos el poder relacionarse con los fundamentos del arte y la información de lo que podemos llamar "contemporaneidad". Los programas de artes están planteados supuestamente para entregarle al alumno las herramientas técnicas para “crear” cuadros u obras decorativas “supuestamente” digo ,por que los resultados ni siquiera alcanzan esa posibilidad. Los conceptos con los que está manejada la escuela son anacrónicos, burocráticos, excluyentes y sobretodo absolutamente desprovistos de la sensibilidad requerida para este tipo de espacios ya que el sistema imperante en esta escuela es únicamente el negocio por el negocio. </span></div><span style="font-family:trebuchet ms;"><div align="justify">Por parte de los alumnos encontré una gran receptividad hacia las nuevas propuestas y los nuevos planteamientos del arte, además cada uno de ellos con un valor inmenso como persona,con apetencia de conocimiento y una maravillosa voluntad de experimentación. </div><div align="justify">Realmente este fue el inicio del proyecto, permitirles a <strong>estos jóvenes</strong> tener su <strong><span style="color:#33ccff;">Cuartodehora</span></strong>, brindándoles todo el apoyo y la guía necesarios para que su trabajo plástico se desarrolle, crezca , trasforme sus propias realidades y trascienda socialmente. </div><div align="justify"><strong><span style="color:#33ccff;">Cuartodehora</span></strong> es un espacio de creación, reflexión y producción de arte cuya principal característica es la de no tener forma: forma de escuela, forma de facultad, forma de instituto. <span style="color:#33ccff;"><strong>Cuartodehora</strong></span> es un espacio en donde se socializa el arte,se intercambian conocimientos y se comparten saberes.<br /><br /></span><span style="color:#ff6600;"><span style="font-family:trebuchet ms;"><strong><em><span style="font-size:130%;">Semillero </span><br /></em></strong></span></span><span style="font-family:trebuchet ms;">La idea con este primer grupo de once alumnos es la de crear un semillero de artistas profesionales en los cuales quede inscrito el concepto de "responsabilidad social", y que ellos a su vez puedan reproducir estas experiencias en sus localidades a través de los espacios oficiales que cada una de ellas posee; como por ejemplo en casas de la cultura y/o salones comunales.<br /><br /><span style="font-size:130%;"><em><span style="color:#ff0000;">Responsabilidad social</span><br /></em></span>Se busca igualmente "responsabilidad social" por parte de los artistas, los teóricos, galeristas y los profesionales relacionados con nuestro medio, que ya han tenido su <span style="color:#33ccff;"><strong>Cuartodehora</strong></span>, para que por lo menos una vez al año puedan ofrecer una charla, hablarles de su trabajo, presentarles una película, en fin, compartir con estos jóvenes toda posibilidad de saberes en la búsqueda de permitirles desarrollar su <span style="color:#33ccff;"><strong>Cuartodehora</strong></span>.<br /></span><em><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:trebuchet ms;"></span></span></em></div><div align="justify"><em><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:130%;"></span></span></span></em></div><div align="justify"><em><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:130%;color:#339999;"></span></span></span></em> </div><div align="justify"><em><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:130%;color:#339999;">Jorge Pachón</span></span></span></em></div><div align="justify"><em><span style="font-family:Trebuchet MS;font-size:85%;color:#339999;">artista plastico,curador, docente</span></em></div><div align="justify"><em><span style="font-family:Trebuchet MS;font-size:85%;color:#339999;">gestor cuartodehora</span></em></div><div align="justify"><em><span style="font-family:Trebuchet MS;font-size:85%;color:#339999;"><a href="mailto:jorgepachonn@gmail.com">jorgepachonn@gmail.com</a></span></em></div><div align="justify"><em><span style="font-family:Trebuchet MS;font-size:85%;color:#339999;">abril 15 de 2009</span></em></div>fundacióncuartodehorahttp://www.blogger.com/profile/18106202958522360316noreply@blogger.com0