lunes, 27 de julio de 2009

expo CAFAM


SANTA FÉ (primera itinerancia)
a partir de este lunes 27 de Julio y durante un mes estara abierta la muestra SANTA FÉ en su primera itinerancia por las localidades de los artistas participantes del proyecto fundacioncuartodehora en este caso la gestión del espacio fué realizada por Marcela Escobar residente en La floresta.

La inauguración oficial se realizara el dia lunes diez de agosto a las seis p.m en el hall de exposiciones de la Subdirección de educacion de CAFAM en asocio con la Biblioteca de este centro . Expresamos nuestros agradecimientos a la Doctora Carolina Arboleda y a la Doctora Piedad Gutierrez de la Subdireccion de educacion de Cafam y a los funcionarios de la Biblioteca y de Mantenimiento que nos ayudaron en la realización y el montaje de este evento.

lunes, 22 de junio de 2009

Evento Fecha:Sabado 27 de junio de 2.009 Lugar:Estudio TOT Av Caracas esquina calle 20,Horario: 10.00a.m a 5.00 p.m, Unico Dìa.


ESTA EXPOSICION ES ORGANIZADA CON LA GESTION DE LA FUNDACIONCUARTODEHORA.
Jorge Pachón
Director


SANTA FE
Esta exposición plantea un ejercicio curatorial bastante atípico , ya que no se inicia con un guión preestablecido con base en una investigación exhaustiva, sino con una invitación al señor Azar y al señor Tiempo que se encargaron de ir hilvanado y uniendo los procesos, las imágenes , los artistas y a quien les escribe el curador, hasta lograr una propuesta que al final del proceso tenia toda la coherencia del caso , es decir la investigación es el proceso mismo y esta muestra es su visibilización .
Los procesos artísticos aquí presentados se han ido estructurando mas o menos en un lapso de dos años y en su conjunto poseen varios elementos que aun cuando parten de la diversidad, la distancia, las localidades, logran crear una unidad que permite leer esta muestra como el desarrollo de un proyecto curatorial coherente: SANTA FE

En la expresión de cada uno de los artistas participantes es evidente la presencia de una carga muy fuerte, dolorosa e intangible que a manera de pegamento unifica los trabajos, no tanto en lo formal, sino en lo conceptual : la culpa. La religión entonces es la primera guía para entender las propuestas de los artistas aquí expuestos, la Santa Fe mal entendida que cuestiona, señala, excluye, castiga y reprime.
Cada uno desde su mirada plantea una relación cuestionadora de la carga que la religión ejerce sobre el cuerpo a través del discurso y de las imágenes que de tanto oírlos y verlas se van convirtiendo en algo cotidiano y natural que presiona y angustia y que alimenta imaginarios de culpa y castigo. Conceptos de control, cuerpo y alma, pecado y castigo, dominantes y sumisos, hombre y mujer, locura y sanidad, martirio y placer, expiación y santidad se retoman, se reciclan y se reinventan en la búsqueda de un vestido ético y moral más acorde con la sensibilidad personal y con el cambio de los tiempos y de las sociedades. Por azares de la vida esta exposición fue posible en un espacio ubicado en el barrio santafe declarado zona de tolerancia sobre la historia de una fe ancestral de una comunidad inmigrante de la primera mitad del siglo XX en Bogotá

Artistas participantes:

Karen Guerrero

Nos ubica en un espacio con olor a inquisición, tortura y juicio. Un miriñaque en forma de vestido de novia, símbolo claro de la sumisión de la mujer, de la carga que puede representar para las mujeres jóvenes el acceder a costumbres antiguas y obsoletas que las limitan en la libre expresión , el miriñaque deja ver el espacio social y el espacio publico de la mujer ,los limites ,el ornamento y la seducción como herramienta para obtener amor , este expresado con semillas en forma de corazón, aisladas en celdas que les impide comunicarse entre ellas, puestas en escena para ser vistas, semillas como bellas durmientes , bellas durmientes urbanas que no duermen , Sailor moon con poderes emanados de un bastón mágico.


Uriel Ladino

Presenta una video instalación en donde divide el espacio de proyección de manera sutil como metáfora del cuerpo y del alma, en el video las situaciones de tensión se expresan en el mismo campo visual pero en cada espacio las expresiones se comportan diferente en uno esta la presencia corporal con lo que esta conlleva: torsiones, estiramientos, movimientos y en otro el Éter, lo luminoso, lo ingrávido como símbolo de lo místico, esta dualidad es expresada desde lo abstracto. Lo corporal y lo inmaterial no son definibles como forma y su presentación en formato video no es una intención puramente técnica, sino la utilización de la luz como medio de expresión y de trasformación (vitral gótico contemporáneo).


Jorge Carrillo

“Somos mas populares que Jesucristo” planteaban los Beatles en los sesentas y fueron excomulgados por esto, mas tarde en “ the Yellow submarine” salvarían el mundo con una sola consigna: “ all you need is love” y de cierta manera estaban reciclando este concepto de las enseñanzas de Jesús , todo lo que necesitamos es amor y así lo entiende Jorge Carrillo, que sin proponérselo recurre a una expresión visual muy sesentera : a partir de minúsculas flores casi imperceptibles crea un dibujo - cuerpo que va creciendo y se va agrandando a partir de fragmentos que funcionan cada uno en forma independiente , pero con la intención de completar un cuerpo en el espacio.
El sistema acumulativo de cientos de pequeñas flores que unidas expresan el afecto materno calido y pasional , las pequeñas acciones amorosas ,día tras día, año tras año , como una colcha de crochet o la colcha de retazos , armadas a partir de paciencia de pequeñas puntadas que logran completar un todo .la expresión se ve reforzada por el color rojo :el rojo vida, el rojo sangre, el rojo ira , el rojo seductor, el rojo castigo ,el rojo violencia , todos estos rojos que pasan por aquel rojo primigenio : el rojo amor.



Libardo Higuera

Las imágenes que apasionan y nutren el trabajo de Libardo Higuera son una mezcla entre Santa Teresa (la obra de Bernini) y las imágenes explicitas del hardcore. Éxtasis para el alma y castigo para el cuerpo, los torsos que presenta para esta muestra expresan esa dualidad, esa búsqueda y esa pregunta. El objeto de seducción se llena de encajes, de dorados, de arandelas, se idealiza tanto que termina adquiriendo un halo de santidad y de lejanía, el fetiche se sacraliza y se aleja, entra a formar parte mas de lo místico que de lo terreno, los torsos flotan como santas inalcanzables, percibibles únicamente a través de los sentidos: el olfato y el tacto cómplices sensoriales que hacen posible construir un mapa personal de deseo.

Camilo Garzón

Los seres humanos estamos construidos bajo códigos y mitos ancestrales que se repiten una y otra vez en la historia cada vez que intentamos resolver situaciones para las que no nos sentimos preparados, no solo desde lo colectivo, sino desde lo individual. Es por esto que la información y el conocimiento posee tanto valor por que si el hombre tuviera memoria no repetiríamos los mismos errores como colectividad.
Camilo Garzón indaga, se acerca y juega desde lo individual con un mito que nos acompaña desde tiempos inmemoriales: BABEL, que no es otra cosa que la pérdida de la comunicación como castigo por querer comunicarse. Según la historia bíblica el hombre (hijo) estaba realizando una gran torre (poder) para poder llegar a Dios (autoridad) y este decidió confundirlo creando diferentes lenguas (control) para que los hombres no pudieran comunicarse entre si y el proyecto no fuera posible, Camilo inicia este proyecto con una babel hecha a punta de juguetes: vaqueritos, indiecitos, soldaditos, caballeritos y demás “rolecitos” masculinos estereotipados y la confronta con otra hecha de casetes de sonido setenteros, obsoletos con mensajes del pasado, que aun cuando quisiera escuchar no puede por que la tecnología ya los supero creando así una imagen de babel moderna que indaga acerca de la comunicación y del poder.

Carolina Gómez

La fotografía es una visión mecánica de la realidad , la cámara no siente , por lo cual la imagen que nos presenta esta liberada de toda subjetividad, pero en manos del artista, este la utiliza como un medio para expresar conceptos que surgen de lo interior, la fotografía le permite a la imagen intima volverse publica. La metáfora que utiliza Carolina en estas fotografías es como ella misma lo dice: “es estar como en el baño”, es mostrar su intimidad, que en la medida en que se vuelve publica comunica y hace visible la sensibilidad de genero, la mujer y sus roles, la muñeca, la sufrida, la eterna enamorada, el ying y el yang de la mujer: guerrera y dependiente a la vez.


Ivan Doncel

Como moscas en la miel, lo limpio y lo sucio, el control de los sentidos, el gusto, las etapas en el aprendizaje infantil, todo seduce a Ivan doncel para proponernos ver como moscas, con múltiples ojos realidades distintas, ver nuevamente las cosas sin prejuicios, aprender a ver lo bello en lo feo, aprender a revisitar los eventos y las situaciones y sacarles nuevas propuestas, relacionar como él lo hace atracción y abstracción entre la a y la b ya existe una diferencia.



Camilo Manrique

Un evento, un momento, una imagen capturada y que captura, un símbolo: la toalla, un lugar intimo: el baño, una sensación: quemadura, un artista: Hockney. Todo esto como en una coctelera nos permiten ver hoy la propuesta de dibujo de Camilo Manrique quien hace una analogía del baño como espacio intimo y la mente como espacio lógico, la cuadricula de las baldosas del baño recuerdan las coordenadas cartesianas, la lógica cuadriculada que enferma, lo limpio y lo sano.

Jorge Igua

La visión del martirio y del sufrimiento del hombre para lograr la perfección bien pudieran ser conceptos obsoletos, pero si analizamos los modelos masculinos contemporáneos desde Maclane de Bruce Willis, Rambo de Stallone,Terminator de Schwarzenegger en donde el héroe lucha contra el mal frenéticamente dejando tras de sí una estela de violencia, destrucción y muerte .Lucha y sufrimiento expresados sobre cuerpos atléticos, masculinos y simétricos ,que terminan siempre la película jadeantes , con una camiseta hecha jirones llena de huellas sangrientas que bien podría ser una pintura expresionista de Pollock, podríamos concluir que el sufrimiento como mensaje de transformación se sigue ofreciendo como modelo no es sino ver el último icono del martirio: la pasión de Mel Gibson en donde Gibson se solacea con el hiperdolor visual convirtiendo la imagen de Cristo en una especie de Terminador contemporáneo.Jorge Igua reinterpreta estos símbolos del martirio, los estigmas, las laceraciones, la sangre y el color propios de los iconos religiosos y plantea comentarios acerca del hombre contemporáneo, específicamente acerca de los problemas que afectan a nuestra sociedad.

Marcela Escobar

La eterna disyuntiva femenina: María la madre de Dios o María magdalena la parcera, estas dos figuras emblemáticas de la religión católica son cargas muy pesadas de llevar para la mujer, el asumir el sufrimiento como una constante en la vida o el rechazo social por expresarse tal como es forman parte de la dualidad femenina .Marcela Escobar ha ido tras la imagen de la dolorosa, tomando registros, acercamientos y detalles de este paradigma católico. Esta documentación visual le permite a ella ejercer sobre su cuerpo y especialmente en su rostro y manos una tensión y una expresión que modifican su ser natural hasta el punto de sentir y expresar dolor, el producto de un performance intimo queda registrado en las fotografías a manera de estampa religiosa que nos cuestiona en ellas mismas acerca de la veracidad de la imagen y su discurso.

Andrés Domínguez
Sobre los niños se ejercen siempre presiones sutiles acerca de lo que es bueno y lo que es malo y a veces también se cometen actos violentos contra ellos que a la vista de la sociedad son normales, se supone que el dueño de la normalidad es el adulto, pero si lo vemos desde la mirada infantil, ¿Cómo ve un niño? Andrés Domínguez juega como adulto con este tipo de preguntas y lo hace literalmente, con los juegos de sus recuerdos, con los disfraces de sus fiestas infantiles, con los juguetes y videojuegos superponiendo la plantilla referencial del niño sobre la del adulto, tocando amplios aspectos de la sociedad y sus fantasmas


Esta exposiciòn sera itinerante por las localidades de cada uno de los artistas participantes: Suba,Patiobonito,la estrada,Villa de prado,Mirandela,Zipaquirà,etc


Jorge Pachón
Curador

Bogotá
Junio 22 de 2009

lunes, 4 de mayo de 2009

Artistas benefactores


Actividades Junio - Julio
Fundacion cuartode hora
esta preparando junto con sus artistas una exposiciòn llamada SANTA FE ,como visibilizaciòn al publico del trabajo realizado en el primer semestre de 2.009, esta muestra se realizara en el estudio de TOT que queda ubicado en la avenida Caracas esquina calle veinte (numero 2o-21) el dia 27 de Junio de 10 a.m a 5.00 p.m

los artistas participantes son:
Uriel Ladino
Karen Guerrero
Jorge Carrillo
Carolina Gomez
Jorge Igua
Libardo Higuera
Camilo Manrique
Ivan Doncel
Marcela Escobar
Camilo Garzón
Andres Dominguez

Para el siete de Julio de 2.009 el maestro Rafael Castañeda va a dictar una charla sobre nuevos metodos en acceso a nuevos medios . proyección interactiva y herramientas .

Actividades Abril- Mayo



La Maestra Johanna Arenas ha seguido el proceso de los artistas participantes en cuartodehora con dos jornadas el 22 y 26 de Abril en donde realizó una revisión de trabajos con seguimiento. Ademas nos dicto una charla acerca de la relación del artista joven con elementos propios de la comercialización de la obra, la presentación de book , la definición de precios y la etica de las relaciones comerciales entre artistas y galeria. Johanna Arenas es artista plastica ,fue fundadora y gestora de la Galeria Sala de Espera.La maestra Arenas se encuentra en producción de su proxima exposición individual
El miercoles 6 de Mayo el Maestro Fernando Pertuz dictara una charla en donde nos hablara de su obra y dialogara con los jovenes acerca del trabajo de cada uno. El Maestro Pertuz esta preparando su exposición para el premio LUIS CABALLERO a presentarse en la Galeria Santafe ver paginas http://www.fernandopertuz.com/
Para finales de Mayo nos visitara el Maestro Jaime Franco y nos hablara de su obra . El maestro Franco esta exponiendo actualmente en la Galeria del Club del Nogal

sábado, 2 de mayo de 2009

Obras de artistas beneficiados (los textos son de la autoria de cada artista)












Desssatracción
Ivan Doncel


Como moscas somos pequeños puntos negros, animales nerviosos volando de un lado para otro acechando la miseria que complace nuestro gusto, apropiándonos de atmosferas en donde emitiendo breves zumbidos y miradas fugases pero corrosivas intentamos dejar volar nuestros sueños ruidosos y perturbadores los cuales se pierden en la costumbre del miedo y cobardía.
Y en el momento en el que nuestras miradas morbosas se tropiecen con algún medio que amplifique el entorno de nuestras vidas nos acobardamos y se nos hace difícil asimilar que nos podamos ver reflejados en la cotidianidad de realidades escondidas. Y por eso estamos siempre en busca de lugares en los que podamos permanecer engañados asegurando la conservación de la especie.
¡Vivimos en una época en la que es muy difícil que no hallan moscas!


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La fractura
Carolina Gomez
“Ser artista significa curar continuamente las propias heridas y simultáneamente. Abrirlas de nuevo en el mismo proceso”
Annet Messaget

Mi obra comienza en el lugar que considero más intimo y personal que es el baño, donde limpio mi cuerpo y mi mente, un lugar sagrado, ritual, fluido, donde todo va y vuelve.
Mi cuerpo se siente libre de miradas y de todo elemento exterior que lo perturba: ahora puede hablar, puede inhibirse.
Miré mis manos delgadas y frágiles, me mire al espejo y ya no vi más la imagen de la mujer que siempre fui. No! ahora comencé a ver una mujer que se sentía inconforme, que se sentía ahogada de recuerdos y de injusticias vividas, de dolores acumulados. En sus ojos no se veían las lagrimas pero sí pude contemplar en su interior, era diferente, se había quebrado algo, y se veía la voz latente, de un nuevo sentimiento que estaba dormida dentro de sí; le decía que tenía que luchar, levantarse con fuerza y recuperar su identidad y su imagen que le había sido arrebata.Que no se podía dejar consumir por la rutina de los días; y en ese reflejo me reconocí, me di cuenta que era yo esa mujer.
En aquel momento quería sentía ganas de gritar, para que todos por fin conocieran mi voz, no quería estar más sujeta el sentimiento de dolor y de ausencia en la que había creado mi existencia , ni quería dejarme seducir mas por el cansancio y los días tristes.
Conciencié que solo yo podía romper las cadenas que me alejaban mas y mas de mi esencia, de mi verdadero ser, que hay que ir más allá de lo visible, de lo que puedo tocar, me di cuenta que el amor es libertad, que tenía que conquistar mi amor propio, yo tenía que ser la persona que mas me amara y me respetara, que la igualdad y la tolerancia tenían que surgir desde mi interior.
Deje de ver mi cuerpo con vanidad para verlo como el medio, como un elemento de fractura, de trasgresión, entre el pasado y el presente, el amor y el dolor, matriarcado y el patriarcado.

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BABEL
Camilo Garzon











La creación de algo en el espacio, sustenta mi propia presencia en el mundo como escultura humana.
Este trabajo es el reflejo de mi construcción como individuo, artista y creador de una estética propia, quiero con la escultura sintetizar los actos generados por la humanidad desde tiempos pasados en busca del poder y compararlos con hechos sociales que suceden en la contemporaneidad.
La estructuración de la escultura se basa en la acumulación de elementos que se relacionan contextualmente entre si y forman un objeto nuevo cargado de diálogos y expresión que argumenta una forma que ocupa un lugar determinado en el tiempo y el espacio.
El manejo acumulativo de elementos que personifican seres importantes dentro de un ámbito socio-cultural por sus cualificaciones jerárquicas y humanamente nostálgicas, estructuran el ascenso de una necesidad humana y crean todo un lenguaje escenográfico de actos cotidianos interrelacionados étnicamente, racialmente e ideológicamente, que posibilitan este tejido humano en la búsqueda del poder. Analógicamente a esto quiero retomar ciertos sucesos que menciona la Biblia, precisamente el génesis , un concepto muy particular: “la torre de babel” y como este ha trascendido de generación en generación como un ciclo natural y a partir de ahí crear un paralelo comparativo de la época con nuestro devenir contemporáneo en función del entendimiento de cómo y por qué se repite la historia bajo la concepción de un castigo divino por buscar superioridad y esto como genera la dispersión de comunidades y la diferenciación de lenguas en ese entonces y ahora.
Retomando la acción acumulativa, cómo a partir de una idea, una sociedad entrelaza sus servicios y crea una estructura portentosa para adaptar la majestuosidad y la altura como signo de poder y como se refleja este tejido de personas en nuestra sociedad colombiana y como es castigada por ella misma.
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EXORCISMO


Libardo Higuera

El habitar las casas del pasado me ha conducido
a mi niño interior trasladandome a lo inmenso que
pueden ser las experiencias vividas ,colgadas en el

recuerdo oscuro y a la vez lleno de luz ...
Imagenes con necesidad
de hablar de algo que callamos

con la oscuridad de lo
abandonado de nuestro ser.
Ese silencio de tormenta
se libera como aves
de un color rosado ,puro,
sagrado que extiende sus
alas
en una oscuridad espesa
inundando de una luz
que expone mi desnudez
al despojarme de un
habito exterior
maniqui a la intemperie
que se cobija de las miradas
del espectador

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SIN TITULO
JORGE ANDRES CARRILLO

"amaos unos a otros como yo he amado. "
Juan










La concepción que tengo sobre el arte es el de "el libre juego de las potencialidades humanas" , que es la misma lúdica que permite al ser humano ser libre, por tanto esta en capacidad de expresar su ser endógeno por medio del lenguaje en mi caso el plástico, ya que vivimos en un mundo en el que la imagen iconológica e icnográfica se ha reproducido bastante, retomamos muchos conceptos, que en cierto punto es valido, por que es real y es la verdad de cada individuo, lo que yo quiero realizar como lenguaje comunicacional, es la retención , reflexión, aplicación y difusión de la idea tan inmensa que es la del amor , pienso de que el hombre se a alejado del amor y ha mistificado hasta un grado meramente hedonista en la que vive nuestra contemporaneidades la vacuna que necesita la era que elegimos, el hombre debe comenzar la búsqueda de una vida utópica, para que el ser pueda evolucionar, en el que debe primar el amor hacia el prójimo.y creo que la cháchara en el caso del juego, sobra es mi razón por la que no me gusta decir mucho. es una cuestión estética.


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DOLOROSAS
Claudia Marcela Escobar
Contemplo a mi abuelita mientras sentada frente al altar de santos que tiene en casa reza aves marías y pasa cuentas en su rosario, veo sus ojos tristes y desconsolados que se posan fijos en la luz de la veladora que prende a diario, y entonces me pregunto si reza porque está triste o está triste porque el ritual así lo requiere, y me doy cuenta que tiene la actitud de una mártir católica, que eso le enseñaron, a sufrir, que desde pequeña asumió el papel de mujer agobiada que debía rezar y pedir por una tranquilidad que irónicamente nunca llega, y mientras pienso y critico en silencio su actitud me doy cuenta que YO TAMBIÉN SOY UNA DOLOROSA. Una más de esas dolorosas a las que les enseñaron a depender, a sufrir las perdidas con el alma entera, a hacer de cada cosa un motivo para sentir culpa y dolor.
Y de repente empiezo a verme reflejada en la imagen de esas vírgenes de manto negro con lágrimas en los ojos, de manos desgonzadas, que tienen el alma hecha trizas y el corazón atravesado con espadas y puñales de plata, empiezo a comprender que llevo mucho tiempo asumiendo la vida de La Dolorosa, sintiendo como ella, percibiendo el mundo a través del manto de la desesperanza, la angustia y el dolor.
Empleando la misma iconografía y simbolismo católico con el que nos enseñaron a sufrir, construyo un rosario hecho con recuerdos materiales acumulados a lo largo de mi vida en un intento desesperado por mantener presente todo el pasado, y me miro al espejo sin poder evitar que las manos invisibles del dolor le den nueva forma al contorno de mi rostro hasta transformarlo en una sola y dilatada lágrima, entonces ya no soy la mujer disfrazada de alegría cargando a cuestas el cúmulo de risas… ya no hay mentira posible que suavice mi drama ante el espejo pues he de reconocerme en la figura que contemplo como una virgen más de la desolación. y me presento como LA DOLOROSA que pretendo dejar en las estampas donde siempre debió estar y de donde nunca debió levantarse.
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CUERPO ESPÍRITU
Jorge Igua

Un cristo en su cruz… no hay cuerpo… pero sin embargo en su ausencia nace esa presencia, los sentidos, aunque libres, uno del otro se mezclan tratando de alcanzar lo sublime, se mezcla y evoca el dolor y muerte que van originando un placer hasta el punto de alcanzar un éxtasis en un perfecto estado armónico. La obra no la hace su superficie, se la debe analizar y profundizar en sus acuerdos e inconformismos, en lo humano y espiritual. Hay una imagen por crear, !sin embargo existe! Cada línea de sangre es un sentimiento opuesto a la siguiente, una es odio y otra es amor, una es muerte la otra es éxtasis, una es resignación, la otra esperanza. Si la visión de la muerte es lo que nos da más placer y lo transformamos en lo más bello y puro, es ahí donde hacemos visible lo que realmente somos en nuestro inconsciente, aun sabiendo que eso está mal, esa es nuestra naturaleza “humana”.
Entonces esto se convierte en un signo de vida y muerte, nace el cuerpo en esencia muy espiritual y se vuelve un soporte vivo, pero ese cuerpo ¡no siente emociones!, quien las siente es el que sepa transgredir su esencia y superficie sin siquiera palparlas.
El blanco significa lo mas puro, lo divino, porque no es color sino luz, lo plateado evoca lo espiritual, lo sagrado, es la esencia en la alianza con lo divino.
La unión de todos los sentidos convierten lo material en espiritual, entonces se logra mezclar diversas emociones y sensaciones donde se percibe una satisfacción total de cuerpo-espíritu.
Esta obra en un principio se puede convertir en rechazo, así como lo sentí en un principio (por lo que erradamente humano significa), pero ese rechazo se convertirá en exaltación y ese cuerpo ausente se volverá real porque nos transmitirá sus emociones que en cada uno de nosotros - aunque distintas - se volverán libres y espontaneas.


La idea y la forma, espíritu y cuerpo, se vuelven inseparables, no solo comparten un mismo espacio, también un mismo camino. Hay que llegar a un estado más allá de la racionalidad, solo así se comprende, solo así se crea y se vuelve a nacer, y solo así debe prevalecer nuestra alma.

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TRANSUBSTANCIACIÓN

Karen Guerrero

Tengo un sentimiento torpe, adormecido, inmenso y sutil...
Que me invade día a día, que se transmuta en luces trastornadas que evocan remembranzas infantiles de formas profundas que mi memoria aun no ha podido completar. Mi mente guarda palabras de miembros efímeros de deseos que nunca logro tocar y guardo en mi memoria situaciones furtivas, extrañas y ensordecedoras que con el tiempo se convierten en materia, hago parte de vibraciones y eclosiones que encapsulan dulces gotas de lo que no veo; tengo cicatrices de expresiones inertes, vividas en un tiempo locuaz. Se me olvidó que ya no hay fronteras, que la emoción de las historias caducadas y de los sueños sin abrir son una influencia para el alma, y en ese momento asisto a una transubstanciación donde los sentimientos taciturnos me envuelven y lo inmaterial se torna material, dando así una vida a las alertas de mi interior contenidas en una maleta que lleva amor mutante y así se muestra al mundo exterior
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PURIFICACION



Uriel Ladino



En una clase con el maestro Fernando Pertuz, el dejaba abierto un cuestionamiento: “¿para qué hacer arte…?”, y teniendo en cuenta lo que dice Eduardo Serrano en una entrevista para cromos: “el arte ahora no es de gustar y no gustar sino de pensar. Lo que interesa es que sea pertinente para la sociedad”. Yo respondo a este cuestionamiento y creo que lo más pertinente que puede hacer el arte por la sociedad actual es comenzar a sanar al ser humano.
Pienso que lo más importante para el ser humano es el estudio sobre sí mismo, teniendo un proceso de purificación, un recuento de los errores y triunfos que haya tenido, para poder absorber lo bueno de las experiencias vividas y desechar lo que no sirve, para poder evolucionar como personas.
Esto se evidencia en el acto cotidiano como lo es alimentarse, en este proceso el cuerpo muele el alimento con los dientes, la comida desciende al estomago y allí los ácidos lo descomponen separando los nutrientes de los desechos, luego pasa a los diferentes órganos del aparato digestivo el cual sigue desmenuzándolo y purificándolo hasta que llega al sistema sanguíneo el cual lleva los nutrientes a todo el cuerpo, la materia que no sirve es rechazada y desechada por el cuerpo.
Haciendo este paralelo entre el proceso de purificación de materia y espíritu, encuentro que se repite a todos los aspectos de la vida y de todos los seres, pero partiendo en relación con el ser humano y su cuerpo en la cotidianidad hallo diferentes fluidos los cuales evidencian pureza y los trato en mi trabajo como símbolos, casi todos en la etapa infantil, pues en esta etapa el ser humano es un recipiente vacío , puro, inocente y tiene unas ganas inmensas de aprender y descubrir el mundo, pero no hablo solamente de una niñez física sino de la conexión con nuestro niño interior. Estos son los fluidos primordiales: la sangre como líquido vital, la leche como elemento principal del crecimiento, y el agua como elemento purificador.
A través de la fotografía y el video he querido capturar escenas interiores, ¿qué pasa al interior del ser humano?, intento hacer visible esa lucha interna, la dualidad del ser humano respecto a las fuerzas femeninas y masculinas, razón vs sensualidad, y la conexión con el niño interior.
Veo la purificación como un proceso lógico en la sociedad colombiana, pues “Todo en este mundo debe pasar por un proceso de purificación para alcanzar su propia perfección”.

martes, 21 de abril de 2009

Fundación
CUARTODEHORA

Antecedentes
A partir de la experiencia de dos años y medio que viví en una institución técnica de educación superior para jóvenes de recursos económicos limitados, me di cuenta de la gran dificultad que representa para ellos el poder relacionarse con los fundamentos del arte y la información de lo que podemos llamar "contemporaneidad". Los programas de artes están planteados supuestamente para entregarle al alumno las herramientas técnicas para “crear” cuadros u obras decorativas “supuestamente” digo ,por que los resultados ni siquiera alcanzan esa posibilidad. Los conceptos con los que está manejada la escuela son anacrónicos, burocráticos, excluyentes y sobretodo absolutamente desprovistos de la sensibilidad requerida para este tipo de espacios ya que el sistema imperante en esta escuela es únicamente el negocio por el negocio.
Por parte de los alumnos encontré una gran receptividad hacia las nuevas propuestas y los nuevos planteamientos del arte, además cada uno de ellos con un valor inmenso como persona,con apetencia de conocimiento y una maravillosa voluntad de experimentación.
Realmente este fue el inicio del proyecto, permitirles a estos jóvenes tener su Cuartodehora, brindándoles todo el apoyo y la guía necesarios para que su trabajo plástico se desarrolle, crezca , trasforme sus propias realidades y trascienda socialmente.
Cuartodehora es un espacio de creación, reflexión y producción de arte cuya principal característica es la de no tener forma: forma de escuela, forma de facultad, forma de instituto. Cuartodehora es un espacio en donde se socializa el arte,se intercambian conocimientos y se comparten saberes.

Semillero
La idea con este primer grupo de once alumnos es la de crear un semillero de artistas profesionales en los cuales quede inscrito el concepto de "responsabilidad social", y que ellos a su vez puedan reproducir estas experiencias en sus localidades a través de los espacios oficiales que cada una de ellas posee; como por ejemplo en casas de la cultura y/o salones comunales.

Responsabilidad social
Se busca igualmente "responsabilidad social" por parte de los artistas, los teóricos, galeristas y los profesionales relacionados con nuestro medio, que ya han tenido su Cuartodehora, para que por lo menos una vez al año puedan ofrecer una charla, hablarles de su trabajo, presentarles una película, en fin, compartir con estos jóvenes toda posibilidad de saberes en la búsqueda de permitirles desarrollar su Cuartodehora.
Jorge Pachón
artista plastico,curador, docente
gestor cuartodehora
abril 15 de 2009